Blog do Professor Graciano Arantes

Aulas coletivas!

2011-09-29T22:49:00.002-03:00

Para quem conhece o meu trabalho, bem sabe o que ando aprontando em matéria de iniciação (coletiva) ao violão.
Desenvolvi minhas técnicas de trabalho coletivo no Espaço Cultural Milagre dos Peixes - Setor Jaó entre 2006 e 2009, com o orgulho de dever cumprido.
Hoje estou atuando na Talentos - Setor Oeste, onde venho comunicar orgulhosamente que estou prestes a apresentar o projeto de 2012 para a orquestra de violões que agora é a menina dos meus olhos.
Estamos atendendo até 6 alunos entre 7 e 12 anos de idade entre garotos e garotas por hora/aula e no momento me interesso pela maioria, que já demonstrou o devido perfil para este projeto a ser desenvolvido.

-------------------------------------------------------------------------------------

No nível de iniciação, o que consigo fazer com um aluno por hora/aula eu também realizo com o grupo.

Todas as atividades que proponho neste ambiente eu também proporia em conservatórios públicos, em aulas individuais e ou coletivas.

É o que farei com minha prole.

Aula de violão em Goiânia!

2011-09-09T13:51:00.005-03:00

Curso de Violão Popular: Sertanejo e Pop/Rock

Duração: 12 aulas (3 meses)

Projeto do Curso:

Acompanhamento:

-Treinamento de ritmo
-Acordes maiores e menores sem pestana
-Repertório de diversas canções sertanejas e pop/ rock sem pestanas

Solo:

- Reconhecimento das notas musicais em todo braço do instrumento
- Alma Espanhola;
- Tema da Vitória
- Escala pentatônica e improvisação

Público alvo: Crianças, jovens e adultos; Iniciantes que necessitam de metodologia avançada (passo a passo).

Investimento: R$ 65,00

Professor Graciano Arantes:
Bacharel em Música / Violão pela UFU;
Educador Musical pela UFG;
Aluno Especial de Mestrado em Música UFG

Professor de importantes conservatórios musicais em Uberlândia e Goiânia, com 12 anos de experiência na docência em música.

Músico erudito e popular que atua em bares e eventos desde 1993.

gracianoarantes@yahoo.com.br / 9159 - 0039 tim

Sampa

2011-04-20T15:29:00.001-03:00

Tema da Vitória

2011-04-20T15:15:00.002-03:00

Por favor, tentem ouvir apenas o som do violão, pois a gravação seria maravilhosa, não fosse a ventania captada pela camera do Ministro.
No momento mais oportuno farei outra gravação desta perola, orgulhosamente arranjada por mim e número obrigatório em minhas apresentações.

BOA ESCUTA!

ABRAÇOS

Boa Semana

2011-04-03T23:43:00.001-03:00

"A grandiosa Revolução Humana
de uma única pessoa irá um dia impulsionar
a mudança total do destino de um país
e além disso, será capaz de transformar
o destino de toda a humanidade."

Dasaku Ikeda

Graciano canta Quem sabe isso quer dizer amor

2011-04-03T23:15:00.002-03:00

Chegou minha vez.

Lo Borges é um genio e geralmente quem curte sua música é no mínimo gente da melhor qualidade...

Dedico esta postagem ao meu irmão goiano RICARDO BARROS - O MINISTRO, MAIOR ADVOGADO DO BRASIL e ao meu outro irmão mineiro, músico da melhor qualidade e companheirão de facul de Música PHILLIPE LOBO - agora estrelando no www.cifraclub.com.br

Um forte abraço a todos

Paradeiro!

2011-02-03T00:23:00.003-02:00

Preciso pedir desculpas. Existem pessoas interessadas por este espaço e, por um momento, acreditaram no retorno de postagens. O que não ocorreu, mas a promessa foi feita. Então, venho aqui dizer-lhes que voltei a ser o músico central da minha vida e com isso, precisei de um tempo para me reorganizar em repertório e busca por oportunidades no mercado da música ao vivo em Goiania, onde moro.

www.emporioarepa.com.br

Este é o endereço da casa que hoje tenho o compromisso semanal. Portanto, tenho encontro marcado com o público toda terça-feira. Existe outra casa, no mesmo setor, mas ainda não efetivei uma data fixa, além, de possíveis consolidações de projetos com o http://www.eldoradocarajas.org.br

Enfim, inúmeros projetos e planejamentos para 2011.

Não vejo a hora de postar meus trablhos, minhas interpretações ao violão solo e aquelas canções especiais para todos os corações.

Grandes abraços!

Linha do Equador - Djavan

2010-09-27T13:37:00.003-03:00

Há quanto tempo não escrevo nada por aqui...
Um Djavan para descontrair é sempre bem vindo! E que descontração, esta escuta lembra muito as praianas de sua autoria. Harmonia leve e muuito swing. Musicamuito simples, mas não deixa de ter suas surpresinhas. Na verdade ela não passa de um improviso que ele deve ter feito em algum quiosque. Ma vale lembrar que improviso do Djavan é algo bem especial em gente!
Uma dica, quem conseguir cantar as notas da primeira frase consegue cantar o restante com os pés nas costas.

RETORNO!

2010-09-26T14:21:00.003-03:00

Após um grande incentivo do Rodolpho, venho aqui dar sinal de vida! Me comoveu com suas palavras de apoio e resolvi aparecer para dizer que vivi randes momentos de transição e hoje estou trabalhando arduamente para que eu volte a ser o músico da minha vida. A carreira de professor sufocou o artista... me vi muito fora da escencia de artista e resolvi voltar a meus projetos com o violão empunhado.

2010-03-25T17:35:00.002-03:00

Corações Psicodélicos - Lobão

2010-03-19T21:36:00.003-03:00

"... Sim pro sol, sim pra lua
E eu quero você toda nua
Sim pra tudo..."

Lobão e suas maravilhas... Uma verdadeira festa! Como curto essas pérolas dos nossos oitentistas!

Casa - Lulu Santos

2010-03-19T20:58:00.003-03:00

Lulu Santos tem pelo menos o quádruplo de obras primas mais que o bem vendido "Rei do Pop" (norte-americano) falecido há pouco tempo. Nem aqui no Brasil nem nas Américas, nem em qualquer outro lugar do planeta Lulu Santos tem esse mérito reconhecido. Nunca terá. Também não precisa.

Casa é uma canção que atravessou décadas e nunca será esquecida. Porque não?
Uai, Lulu Santos é um nome marcante. Na história de nossa "música popular industrializada" ele praticamente liderou o movimento pop. Me lembro muito bem de um cartãozinho, entre vários, que vinha com uma foto do artista e atrás um comentário interessante. Este cartãozinho era de uma revista que não me lembro o nome. E o comentário do artista, na ocasião de Lulu era?

"Eu sou pop. No Brasil, muitos artistas se julgam roqueiros, o que nem sempre é verdade."

Eu não acredito muito em pop-rock. Creio em boa diferença entre o pop e o rock. Da mesma maneira existe a diferença entre rock e metal. Não existe metal-rock. É natural que existam elementos musicais em comum e, consequentemente, causarem algumas confusões para a classificação dos gêneros musicais em questão.

E Lulu santos é o maior representante pop que o nosso país tem. A produção de Casa é do mais alto nível. Seu arranjo é digno de louvor e a interpretação de Lulu Santos é de tirar o chapéu.

Joga fora no lixo - Sandra Sá

2010-03-18T21:23:00.003-03:00

Para quem não conhece bem este instrumento, é o contrabaixo. É o cara que canta grave e na maioria das vezes nem é notado. Esse lance de música em televisão, rádio e aparelhos de som caseiros matam as produções. Estes aparelhos tem suas equalizações padrão e é desse modo que deixamos de perceber maravilhas do mundo musical.

Em alguns gêneros musicais, como o funk e o pop, mais especificamente ainda, os mais balançados, mostram que o contrabaixo é nitidamente indispensável. Mão é para menos, pois é um instrumento único e muito rico em recurso. Ele é capaz de realizar melodias, improvisos, harmonias e é o braço direito do baterista.

Este baixista aí é muito bom. Toca muito bem, tem um swing legal e um senso de conjunto perfeito. Tocaria na minha banda! Mas ainda posso colocar um "defeitinho" nele, senti falta de uns slepinhos!!!!kkkkkkk

Mas como ele tocou Sandra de Sá, tá perdoado.

2010-03-16T23:29:00.001-03:00

Emílio Santiago Interpreta Eu sei que vou te amar

2010-03-14T15:45:00.003-03:00

,

O nosso país é talvez o maior exportador de cultura e arte do planeta. Com isso, grandes cantores têm conseguido escrever seus nomes na história.
Já postei interpretações de pérolas como Ed Mota, colocando-o entre os grandes além Brasil. Felizmente não "temos" só ele de medalhão na arte do vocal.

Emílio Santiago simplesmente abriu as portas de "Eu sei que vou te amar" para mais umas boas décadas de escuta, pelo menos para minha já desgastada escuta desta canção. E que canção! E que texto!

BELÍSSIMA VOZ!!!

Com muita justiça estou apresentando o representante das "Aquarelas Brasileiras". Para os jovens que ainda não tiveram essa oportunidade, apertem o play e abrem o coração.

Para os já entendidos do assunto, vamos compartilhar nossas antigas emoções.

Não vá - Sandra Sá

2010-03-14T14:56:00.003-03:00

Quando lembrei da existência desta canção me emocionei. É impressionante como "produtos" tão bons não conseguem atravessar épocas. Esta canção é mais uma em meio a tantas ótimas produções e não possui um aspecto técnico que justifique sua sobrevivência. A justificativa é, quem a promoveu foi a grande indústria da cultura, e desta forma, seu tempo já tem limite praticamente estabelecido.

O que fica é a emoção da época vivida. E como era bom ver e ouvir a "Sandra Sá" nos belos tempos de "Globo de Ouro"!

Por causa de você ao violão solo

2010-03-05T00:00:00.003-03:00

Este arranjo é do Baden Powell, nosso grande representante. O violonista que interpreta a obra é de todo coração e nos mostra porque o violão é o instrumento mais maravilhoso do mundo.

Já chorei muito apreciando o Banden nessa.

Por causa de você - Tom Jobim

2010-03-04T23:47:00.003-03:00

Esta canção briga entre as melhores de todos os tempos. Tenho duas opções para uma boa disputa:

nº1 - Se todos fossem iguais a você - Tom Jobim e Vinícius de Moraes

nº2 - Duas contas - Garoto

A primeira opção sempre faz chorar. A segunda é desconhecida de todos, ao menos que conheçam a história do violão brasileiro, especialmente a produção de Garoto.

Particularmente, adoro as interpretações do Tom e esta produção em vídeo me comove surpreendentemente.

2010-03-04T22:28:00.002-03:00

Irmãos Abreu e Fabio Zanon - BRASILEIROS E GÊNIOS DO VIOLÃO MUNDIAL

2010-03-01T21:39:00.003-03:00

EU AMO GOIÂNIA!

2010-02-27T22:37:00.003-03:00

Minha querida e bela Goiânia!
Esta foto do título do blog foi feita na Avenida Araguaia, de frente ao Parque Mutirama e o Bosque Botafogo.

Este parque é algo único, pois tem tudo para agradar a criançada, tudo mesmo, além de ser mantido pela prefeitura. Ingressos verdadeiramente populares. O Bosque Botafogo é cinematográfico e possui uma pista de cross fenomenal.
A Avenida Araguaia culmina no centro, linda! Tenho o imenso prazer de passar por ela quase todos os dias.

Uma curiosidade, as principais avenidas do centro da capital goiana carregam os nomes dos rios Paranaíba, Araguaia e Tocantins. O mais legal de tudo é a charmosa Avenida Goiás (foto do post)que dá acesso à região norte da cidade e à Avenida 85 que nos leva até a Serrinha, casa do glorioso Goiás Esporte Clube!

REFLEXÕES DE VALDA VIGNOTTI

2010-02-27T00:02:00.003-03:00

Tudo muda

Assim que devemos encarar o dia-a- dia;

Sempre prontos para começar tudo de novo, se preciso for.

Dê oportunidade ao impossível.

Nada é mais certo do que a incerteza

As coisas tem o valor que demos a ela...

"Tudo muda" ( tudo flui , nada persiste ... )

A saúde - A nossa maior dádiva!

A oração- a solução para os dias actuais com a terra em transição

A paz- Busque -a na sua energia vital, no interior do seu ser !

O amor- o elo, a razão e o entendimento para tudo !

O perdão- a ascensão espiritual!

O trabalho- é o nosso estímulo!

A humildade- é a sabedoria !

O orgulho- é a maior doença da alma !

O perdão - é a chave para a felicidade !

Nada real pode ser ameaçado

Nada irreal existe.

ALEX BOIADEIRO - A Locução que me agrada!

2010-02-26T22:49:00.003-03:00

Personalidade, auto-confiança e sensibilidade. São as melhores palavras para definir o meu amigo Alex Boiadeiro.

Trata-se de um jovem goiano da capital, apaixonado por sua terra, pelo rádio e também, pelo futebol (como não poderia ser diferente).
Boiadeiro é esmeraldino e locutor da www.radioesmeraldina.com, onde todas as tardes, realiza o programa "Salada Esmeraldina". Um programa que tem crescido sensivelmente e muito se deve ao carisma de seu comandante, além, da alta qualidade oferecida pela rádio, através de Wanderson Guimarães e toda sua equipe de profissionais.

Em poucos minutos de conversa, pude registrar ótimos momentos e conquistas, vindas atráves de muito suor e de um jovem que já pode contar inúmeras e boas histórias.

Vamos reviver:

ALEX BOIADEIRO!
COMO SURGIU ESSE PSEUDÔNIMO? TEM ALGUMA RELAÇÃO COM A CULTURA SERTANEJA?

Tem sim. Tudo começou no 1º ano do Ensino Médio. Estudei no Colégio do SESI de Campinas. Comecei a escrever algumas canções, na sala de aula mesmo. Então, na época, meu melhor amigo (se chama Renato), me deu esse apelido de Boiadeiro. Um apelido simples, que todo mundo usava para me chamar ali no colégio. O apelido pegou ainda mais, a partir do momentos que nos jogos da educação física, eu fazia gol, e então jogava um laço pro rumo da arquibancada. Como fazia o jogador na época da Anapolina, Ricardo Boiadeiro. Foi então que todos os meus amigos, começaram a me chamar de Alex Boiadeiro.

QUE LEGAL, ME LEMBRO DELE. EM 2006 NÉ?

Exatamente.

DEU UM BEIJO NO TÉCNICO, UMA PEÇA RARA!

Esse beijo no técnico, aconteceu em 2007 quando Ricardo Boiadeiro jogava pelo Atlético-GO. Após discussão com o treinador Arthur Neto no decorrer da semana, ele fez um gol no jogo do domingo, e deu um beijo na testa do treinador.

BOA! ME PARECE QUE O FUTEBOL GOIANO TEM RESERVADO GRATAS SURPRESAS NESTES ÚLTIMOS ANOS, NÃO? O QUE VOCÊ DIRIA DESTE 2010?

Com certeza. Nos últimos anos, o futebol goiano tem evoluído muito. Atribuo essa evolução a Federação Goiana de Futebol, que desde quando André Pitta assumiu, sempre vem fazendo projeto para incentivar os clubes a montarem boas equipes para nosso Campeonato Estadual.

RESPONDA AÍ, ESTE 2010 SERVE DE BASE PARA OS NOSSOS CLUBES DA SÉRIE A?

Em 2010, as surpresas são ainda maiores. O favorito Goiás, vem fazendo atuações 'apagadas' nesse início de temporada, enquanto surpresas como Trindade, Anapolina (que em outros anos, fazia 'vaquinha' para alimentar os jogadores), Canedense, CRAC, que vêm surpreendendo. O Campeonato está muito equilibrado com os times do interior tendo totais condições de ganharem o título esse ano.

MARAVILHA!

Por enquanto não serve de referência. Tendo em base que, a série A é muito mais difícil que o nosso Campeonato Estadual. E sabemos ainda que tanto o Goiás como o Atlético-GO, não rendem no Campeonato Goiano, o que vão render mesmo se manterem o elenco atual, na série A. Lá a competição é diferente, os jogadores entram com mais garra e com mais vontade. Pra mim a única base que se pode tirar dessas equipes...
Será na fase semifinal e final, e nos clássicos que vão acontecer no meio do Campeonato.

CERTO. MAS HOJE, AO SEU ENTENDIMENTO, DÁ PARA O GOIANO SER MAIS BAIRRISTA, PELO MENOS NO QUE TANGE AO FUTEBOL? O GOIANO TEM MORAL PARA VESTIR A CAMISA DE SEU CLUBE LOCAL E TORCER APENAS POR ELE?

Defendo o bairrismo. Acho que seria o correto a se fazer aqui no nosso Estado. Mas fica complicado fazer uma criança que tenha entre 6 e 12 anos, torcer apenas para os times daqui. Eles cresceram numa época que o Futebol Goiano não ganha nada. Eles assistem na TV, clubes do eixo jogando Campeonatos Importantes e com jogadores importantes em campo. Então passam a torcer por essas equipes de fora.

ENTENDO, COMPREENDO, "INDIGUINO"

Como uma pessoa que tem 10 anos, está numa fase de decisões, ficaria, entre torcer para um Goiás que venceu o Campeonato Goiano, e o Corinthians que tem Ronaldo e Roberto Carlos, dois ídolos do futebol nacional, disputando uma libertadores da América, após ganhar uma Copa do Brasil? Certamente ela será corinthiana e não esmeraldina.

Isso só não acontece quando o pai tem um poder forte sobre o filho, e o pai é esmeraldino de coração. Ai faz com que o filho siga seu exemplo.

VOCÊ É GOIANO? DE ONDE?

Eu sou Goianiense.

Meu pai é esmeraldino! Desde quando eu tinha 1 ano e 8 meses, ele já me levava aos estádios pra ver o Goiás.

PARABÉNS!!!

Obrigado.

E, VOLTANDO SOBRE A MÚSICA, COMO VOCÊ SE DESCOBRIU SER UM HOMEM DE RÁDIO? O CARA DO MICROFONE, DA LOCUÇÃO E DA COMUNICAÇÃO?

Como disse no início, desde o 1º ano do Ensino Médio, me interesso muito pela música sertaneja. Então, após cantar algumas vezes no Colégio. Um amigo meu, se chama Juann Pablo, filho do apresentador de Rádio e TV Humberto Penna, me chamou pAra fazer um programa sertanejo em sua Web-Rádio. Até ai, eu nunca tinha apresentado nada em rádio.

HUMM

Ele me chamou, pois era um cara de confiança para ele, e segundo Huberto Penna, achava que minha voz seria bacana pra rádio. Aceitei a proposta da Web-rádio, que se chamava Estúdio Box, hoje infelizmente não existe mais. No meu 3º programa, me falaram que tava muito bom. Eu não acreditei, pois a maioria dos ouvintes eram amigos meus, e, pensei que estivessem apenas querendo me incentivar...

AS VEZES É BOM ACREDITAR EM AMIGOS,KKK

Foi quando comecei a ouvir outras rádio de segmento FM durante o dia todo. Conheci um locutor chamado César Júnior. Ele ouviu meu programa, e me parabenizou e disse que meu potencial era grande. Foi ai que comecei a acreditar, porque ouvir um elogio de um profissional da área é sempre bom. Ouvi também um elogio de Cristiano Flowers, um amigo do César Júnior e um dos maiores locutores do nosso Estado.

CHIC

Então, percebi que eu estava me apaixonando pelo radialismo. Com incentivo de alguns amigos. A partir daí, procurei rádios FM's que não quiseram me dar oportunidade. Fui em 3 rádios. Nenhuma quis me contratar porque eu tinha apenas 17 anos na época. Então resolvi procurar algo melhor que uma web-rádio, e que não fosse tão profissional.
Um dia, precisei de um controle para videogame e fui até o Camélodro de Campinas, na loja de um amigo meu. Foi quando resolvi visitar a rádio interna daquele local. E o responsável pela Rádio Camélodromo, me perguntou se eu era locutor. Disse que trabalhava numa web-rádio, foi quando ele me perguntou se eu num queria levar meu programa pra Rádio Camélodromo.

Aceitei na hora. Isso aconteceu num sábado. Na segunda comecei meu programa, e muitos lojistas foram até o estúdio para me elogiar. Dois meses depois, tive que sair da Rádio Camelodromo, pois começavam minha aulas na Faculdade e não daria tempo na faculdade.

Na na Faculdade, conheci um cara muito importante para minha carreira profissional. Se chama Gerliézer Paulo. Eu estava fora do rádio, e então surgiu a oportunidade de comentar no programa 100% Verdão, na Rádio 730. Conheci lá, outra pessoa de suma importância. Wanderson Guimarães, e junto dele, Elder Dias, Xico Barbosa, Diego Stefani, entre outros.
Após uns 4 meses que eu estava comentando no programa, recebi uma notícia de que não haveria mais o programa na rádio 730. Foi quando pensei em desistir do radialismo de vez.

FOI NESTA ÉPOCA QUE EU O OUVIRA PELAS PRIMEIRAS VEZES...

Mas, cerca de 3 meses depois, me aparece um grande homem, chamado Wanderson Guimarães e me mostrou um projeto de uma Web-Rádio, totalmente verde. Era o início da Rádio Esmeraldina. Então, Corri atrás das músicas que eu tinha salvas nos pc's, fiz novas vinhetas, preparei um molden novo de programa, um novo nome, e enfim, fiz minha estréia na Rádio Esmeraldina em Outubro de 2009.

Programa Tarde Sertaneja, ia ao ar, por 3 horas diárias. Tudo ia bem, audiência aumentando, e as pessoas me parabenizando muito. Elogios de pessoas da concorrência e tudo mais. Fiquei muito feliz pelo projeto da nossa web-rádio estar dando certo.
em Dezembro, tive de abandonar a Rádio Esmeraldina. Fiquei chateado demais. Havia surgido um estágio na minha área de formação, que é o Jornalismo. O estágio me ofereceu um salário irrecusável, mediante minha situação financeira com respeito as muitas despesas com a faculdade.

Saí, da rádio esmeraldina. Após 1 mês, no estágio. Recebi uma notícia da empresa onde eu trabalhava, que eu trabalharia nos finais de semana e, em alguns dias do meio de semana, só que na parte da noite.

Foi quando, fui visitar a Rádio novamente, em Janeiro. Muitos ouvintes me deixaram recados, perguntando porque eu teria saído, se ia voltar, diziam que queriam me ver de volta na Rádio.
No dia 26 de janeiro de 2010, eu sentado juntamente com Wanderson Guimarães, recebi uma proposta de voltar prá Rádio, e apresentar meu novo projeto, "Salada Verde". Tocando todos os ritmos musicais num só programa.

Eu topei na hora, fiquei muito feliz por estar voltando a minha casa. E o no primeiro dia do programa, tive que ficar no ar, por mais 45 minutos além do tempo do programa, para atender os pedidos musicais, O programa surpreendeu-me muito.
Ainda no ano passado, conheci um pessoa de certa forma importante, chamada Lissah, que conseguiu uma excelente fonoaudiologa pra mim, onde eu aprendi muitas técnicas de locução, e que eu procuro melhorar até hoje.
O "Salada Verde" vai ao ar, de segunda a Sexta das 15 as 18 horas, na Rádio Esmeraldina.

A INTERATIVIDADE, ATRAVÉS DA INTERNET HOJE É O DIFERENCIAL DO SEU TRABALHO?

Quando sai da Rádio Esmeraldina, muita gente me procurou dizendo que a interatividade deles na parte da tarde havia acabado. Porque além de tocar música eu batia papo com meus ouvintes pelo msn. Acho dificil me adaptar hoje ao Rádio sem a internet. Me acostumei de um jeito que a internet é essencial para meu trabalho render tudo o que pode.

PERFEITO. TEM ALGUMA MENSAGEM QUE VOCÊ GOSTARIA DE DEIXAR PARA OS LEITORES DO "PROFESSOR GRACIANO ARANTES"? AQUI NO BLOG TEM GOIANOS, MINEIROS, ALAGOANOS,PAULISTAS, CARIOCAS E SULISTAS, ENTRE PERNAMBUCANOS, BAIANOS, PARAENSES E TROIANOS...

Não importa o seu Estado, ou sua cultura. Todos nós somos seres humanos. Todos os seres humanos tem sonhos. Antes de conseguir realizar meu sonho de estar no Radialismo, eu levei muito 'não'. Mas quando a gente tem fé e acredita no nosso potencial, conseguimos tudo o que procuramos alcançar. Independente do tempo, não se pode parar nunca. E quando conseguir uma oportunidade, arrisque...

MARAVILHA!!!

Pois é tentando colocar em prática suas idéias, que você terá bons resultados. Não pode ter medo de errar. O erro é uma consequência da vida. Todo mundo erra. Mas é errando que se começa a acertar.

EU DEIXO AQUI PARA O NOSSO ALEX BOIADEIRO, TODO O MEU CARINHO E O MUITO OBRIGADO PELA ENTREVISTA.

Valeu Alex! Um abraço do amigo.

Manuel, o audaz - Toninho Horta

2010-02-23T21:19:00.003-03:00

Para quem não sabe o Toninho Horta é dos músicos mais importantes da História da Música
Popular do nosso Brasil.

Toninho está para "os mineiros", assim como Roberto Menescal e João Bosco estão para "os cariocas", ou como o Pepeu Gomes está para "os baianos", ou Renato Borghett para os gaúchos, ou o Dominguinhos para "os nordestinos", ou o Almir Sater para "os matogrossences", ou o Tião Carreiro para "os goianos", e por aí vai...

Mas como assim?

Assim, ele tem uma importância direta para a ESTÉTICA do principal, ou o mais marcante movimento musical de sua região de origem. No caso de Toninho Horta é de origem mesmo, pois o bendito estudou e transformou sua arte em algo mais globalizado e mais sofisticado também. E olha que a música dele, o jeito de cantar e tocar seu violão é beeem mineirão.

Ele é "doido", leva pelo menos dois violões com diferentes sonoridades e também, guitarras ao palco, isso para fazer o simples "violão e voz".

Mas, em Toninho Horta, simples é só para ele, pois o cara é capaz de explorar harmonias complicadíssimas, usando até o danado do quinto dedo (mínimo) da mão direita.

Como ele mesmo disse no vídeo, o Manuel de "Manuel, o audaz" é um jipe que ele possuía, um personagem sempre presente em suas aventuras com os seus amigos mineiros (na época não famosos).

A sua versão dessa canção é maravilhosa, mas ainda prefiro o vocal de Lô Borges, naquela histórica gravação onde o próprio Toninho Horta nos encanta com um belo solo na guitarra semi-acústica.

Muito obrigado Toninho, vida longa!!

Judiaria - Arnaldo Antunes

2010-02-21T22:26:00.004-03:00

Alguém aqui assistiu o filme Bicho de Sete Cabeças? Então, o Arnaldo Antunes participou da trilha desta grande e histórica obra brasileira. Na minha opinião, o casamento entre a música e o cinema foi perfeito. PERFEITO! Arrisco que a marcante participação de Arnaldo, tanto musical quanto poética foi decisiva para que este filme alcançasse tanto êxito.

Um aspecto de Arnaldo que me agrada demais é o também casamento perfeito entre ele e suas parcerias. Gente, quando eu fazia o meu Bacharelado em Música e participava de tudo que rolava, me deparei com um compositor italiano, vindo da tradição de concertos, respondendo à seguinte pergunta:

_ Qual compositor brasileiro hoje lhe agrada mais?

A resposta:

_ No momento estou adorando trabalhar com o Arnaldo Antunes.

Uai! Até aquele momento, a imagem de Arnaldo para mim era a aquela de roqueiro doidão criada nos Titãs.

Logo, ele "caiu matando" junto de Mariza Monte e Carlinhos Brown, fazendo sucesso em temas de novelas.

Suas parcerias são altamente diversificadas, impressionante como sua linguagem, ou o seu conjunto de linguagens se encaixa bem em tudo.

Também não sei se esse cara é melhor declamador ou cantor, letrista popular ou poeta.

Vamos curtir essa dupla fenomenal, formada por ele e o grande Edgard Scandurra!

Aumente o volume e ouça várias vezes!

Vendedor de sonhos - Milton Nascimento e James Taylor

2010-02-19T22:59:00.003-02:00

Renato Russo interpreta Lettera

2010-02-19T22:22:00.003-02:00

Renato Russo e suas interpretações solo (fora da Legião Urbana). Essa canção faz parte daquela coleção de pérolas gravadas no disco intitulado "Equilibrio Distante" no ano de 1995.

Não sei quem é o bendito compositor. Dei uma pesquisada aqui, mas infelizmente não obtive a informação. Me parece que para os discos solos R. Russo não escreveu nada. Se isso procede, melhor ainda saber, pois nos mostra todo o seu lado intérprete, o que é bem diferente de interpretar criações próprias.

Lettera é uma "historinha", recheada de diferentes emoções. Uma canção muuito boa. Agora, eu não sei destacar o que é mais gostoso de ouvir, a voz do Renato ou a voz da guitarra semi-acústica que rola no meio da música.

Bom, levando em consideração que a melodia realizada pela guitarra semi-acústica é apenas uma imitação da melodia cantada, devo levar a interpretação de R. Russo mais a sério.

Eu não entendo o idioma dos italianos, mas como a "historinha" foi tão bem "narrada", temos aí uma valorização da música pelo maravilhoso arranjo e produção, além da distinta presença do maior cantor roqueiro do nosso Brasil.

Eu preciso dizer que te amo - Cazuza

2010-02-19T21:38:00.003-02:00

Ainda bem que este sujeito veio ao mundo. Um grande exemplo de coragem e dignidade humana. Criador de uma obra qualitativa e diversificada.

As pessoas que fazem a mídia nacional deveriam queimar a sua imagem agregada aos danos causados pela doença e em contrapartida, mostrar os grandes feitos desse ser que fez parte de um dos momentos mais brilhantes da nossa arte nacional.

"... QUANDO AGENTE CONVERSA

CONTANDO CASOS, BESTEIRAS

TANTA COISA EM COMUM... EU PRECISO DIZER QUE TE AMO

TE GANHAR OU PERDER, SEM ENGANO ..."

Tenho uma leve impressão, de que sua maior contribuição para esta bela canção está presente em seu texto. Esse discurso é a cara do Cazuza. É muito pessoal, bem direto e objetivo. E como eu amo essas "coisas", o puro e "pelado" violão e voz, recheado com aquele lance de gravação caseira. Ainda bem que alguém roubou isso e nos deu esse presente.

Eu costumo adorar as interpretações do autor, mas quando ouvi o Pedro Camargo Mariano, foi a grande descoberta! O filho da Elis Regina com o maestro César Camargo Mariano, que origem heim?!!!

Vale lembrar que o Cazuza não era auto suficiente, sendo que muitas de suas obras são frutos de (ótimas) parcerias, muitas vezes acompanhadas de arranjos históricos, grandes instrumentistas e produções arrebatadoras.

VIDA LONGA CAZUZA!!!

Concurso Nacional de Piano de ITUIUTABA (MG)

2010-02-18T14:02:00.002-02:00

Convido todos os entusiastas do piano a participarem deste que é dos mais importantes concursos de piano do nosso país.

O mesmo acontece no Conservatório Estadual de Música "“Dr. José Zóccoli de Andrade”, onde possui uma belíssima sala de apresentação, digna de grandes momentos, um verdadeiro teatro, sendo um dos melhores dos conservatórios e escolas de música do nosso país.

Ituiutaba se encontra na região do Triângulo Mineiro, onde cidades como Araguari, Araxá, Patos de Minas, Uberaba e Uberlândia possuem Conservatórios públicos e importantes séries de concertos, tendo recebido os maiores nomes (nacionais e internacionais) da música de tradição clássica.

O carisma e a receptividade dos ituiutabanos fazem a diferença neste lugar. Espero que aqueles que participarem voltem encantados com esta simpática cidade mineira.

CONCURSO DE PIANO
“PROF. ABRÃO CALIL NETO”

Histórico

Com os objetivos de valorizar o instrumento e divulgar a música para piano, despertar o interesse pela música brasileira, em especial a contemporânea, desenvolver o gosto pela cultura musical, estimular a prática da música em grupo, descobrir novos talentos musicais, promover autoconfiança e socialização, o Concurso de Piano ”Prof. Abrão Calil Neto” foi criado no ano de 1994.
A princípio, os participantes integravam a categoria piano solo. Em 1998, incluiu-se a categoria piano a quatro (04) mãos e em 2001, a categoria música de câmara.
As atividades foram se ampliando com a realização de intensas e ricas atividades educativo-culturais como concertos, oficinas, palestras, masterclasses, dentre outros.
O número de concorrentes e de cidades participantes também se ampliou, levando o concurso do âmbito regional ao âmbito nacional.
Compromissado com a interpretação, apreciação e divulgação da música pianística brasileira, a partir de 1997, o Concurso de Piano passou a destacar um compositor brasileiro a cada ano, trabalhando suas peças e elaborando uma performance em noite de homenagem ao compositor destacado.
O corpo de jurados sempre se primou pela excelência, sendo composto por nomes de reconhecida competência e idoneidade.
O Concurso de Piano”Prof. Abrão Calil Neto” de Ituiutaba, Minas Gerais, é uma realização que conta certamente com a participação, o envolvimento, o compromisso e o esforço de inúmeras pessoas, apaixonadas e dedicadas à música e à arte – educação, em busca de despertar o sensível que habita cada um de nós.
Com esse espírito edificou-se um mundo, o Concurso de piano, que já conta com seus 16 anos em meio aos completos quarenta e três anos da instituição que o abriga, o Conservatório Estadual de Música “Dr. José Zóccoli de Andrade.”.
Com o rico propósito de compromisso com a música e os músicos do Brasil, destacaram-se ao longo desses anos os compositores: Heitor Alimonda (1997), Estércio Marquez Cunha (1998), Cláudio Santoro (1999), César Guerra-Peixe (2000), Osvaldo Lacerda (2001), Oscar Lorenzo Fernândez (2002), Almeida Prado (2003), Calimério Soares (2004), Ronaldo Miranda (2005), Dimitri Cervo (2006), Edino Krieger (2007), Ricardo Tacuchian (2008), e Gilberto Mendes na edição de 2009.
Fica reservado , assim, um espaço primado à música e aos músicos do Brasil, no Concurso de Piano “Prof. Abrão Calil Neto” de Ituiutaba, Minas Gerais.

Estou de volta!

2010-02-16T16:01:00.003-02:00

Caros amigos visitantes,

Resolvi oficializar uns dias de "recesso" para que pudesse também descansar. Andei fuçando nos meus escritos. Fiquei muito feliz ao encontrar belos caminhos musicais para as propostas dos Estudos e já estou programando uma gravação oficial. Engraçado, eu mesmo nunca postei nada meu aqui e venho com essa cara de pau ...

Então, fim de 2009 meus alunos apresentaram, na ocasião consegui produzir um evento legal, mas a gravação que tenho não é digna de uma boa postagem. Infelizmente, pois lindos momentos nos encheram os olhos e os ouvidos.

Eu mesmo tenho vídeos tocando ao vivo, e fazendo bonito! Mas me interesso em produzir algo mais atual.

Este sonho será realizado a partir do dia 3 de Abril próximo, onde iniciarei o projeto "Roda de Violão".

Neste, meus alunos antigos e de momento participarão e não perderei a chance de me apresentar também.

Minha primeira participação do Roda de Violão será marcada por duas obras, sendo uma delas um choro bastante influenciado pelo jazz da primeira metade do século XX.

Acredito também que meus alunos Giulia Tessari e Jonatan Javier interpretarão os Estudos 1 e 3.

Agora vamos trabalhar!

Uns dias de "recesso"

2010-02-11T11:09:00.002-02:00

Caros visitantes,

Nos últimos dias tenho precisado de mais tempo para trabalhar em algumas obras que estou preparando para tocar e por conta disso não tenho tido condições de alimentar o blog.

Muito em breve voltarei a fazer.

Eu posso enviar uma mensagem de e-mail a quem se interessar por um aviso de novas postagens.

Portanto, me mandem os endereços através do gracianoarantes@yahoo.com.br

Momento Musical nº 4 - Rachmaninov

2010-02-07T15:29:00.004-02:00

Demorei, mas agora estou inspirado nesta postagem!

Não conheço a trajetória e a importância deste brilhante pianista, mas por esta performance, atribuo a ele uma carreira vitoriosa. E por que não espetacular? Claro, esta sonoridade robusta, velocidade incrível, dinâmica primorosa e sensibilidade aguçada são os ingredientes de um concertista internacional, um músico espetacular.

Eu conheci esta obra quando ainda era aluno da graduação em música na Federal de Uberlândia. A pessoa que a interpretava era um companheiro de escola, colega de trabalho (Conservatório de Música de Uberlândia), fonte de vídeos de todos os gêneros musicais, companheiro de "roquenrol", entusiasta da performance instrumental, um grande apaixonado pelo violão clássico, um guitarrista de metal, professor de piano e por aí vai... enfim, um amigo - UM GRANDE AMIGO! RODRIGO RIBEIRO.

Posso considerar que meu amor pelo piano se deu ao conhecer esta fantástica figura. Beethoven e Rachmaninov são os compositores pianistas que mais admiro, pois tive o privilégio de conhecer ao vivo e em grande estilo nas mãos deste meu amigo, que hoje está concluindo o seu Mestrado em Performance Musical - Piano, pela Universidade Federal de Goiás.

E sobre esta obra? Verdadeira Obra-prima, curta e SEN SA CIO NAL.

Dois aspectos me chamam a atenção. O primeiro é a expressividade e o outro é a forma.

A mão esquerda realiza um arpejo de execução altamente difícil. Seu discurso não chega a ser sinistro, mas cá entre nós, muitas notas arpejadas bem rapidamente na parte grave do piano não é algo para representar serenidade e alegria contida. Nesse caso, é para preparar, mostrar que algo grandioso está por vir.

Este algo grandioso é a mão direita, realizando uma melodia curta, imponente, cativante, que toca o coração e motiva. Este é o Momento Musical Opus 16 nº 4, escrito por Sergei Rachmaninov e interpretado por Nikolai Lugansky.

A "mão direita" não faz mistério e logo em seu primeiro fôlego, mostra todas as suas intenções. Harmonia e idiomatismo instrumental de dar gosto, mas a grande surpresinha é a suavidade que aparece a diante, concomitantemente ao virtuosismo e força da mão esquerda. Profundamente bem mostrado pelo Lugansky.

Bravo!!! Romantismo `a flor da pele!

O tema inicial é novamente (bem) preparado, e volta com força total. Muita "sonzera", muito efeito, muito bom, fantástico!

BRAVO!!

BRAVO!!

BRAVO!!

How can i go on - FREDDIE MERCURY & MONTSERRAT CABALLÉ

2010-02-07T14:18:00.003-02:00

O grande encontro. Duplamente esperado, tanto pelo público, como pelo próprio Fred Mercury. Já ouvi muitas pessoas dizerem: _ Se o Fred Mercury não estudou canto lírico, pelo menos o aprecia bastante!"

Após o surgimento de grandes arranjos vocais realizados pelo Queen e a lendária "Bohemian Rhapsody" (influência operística), sua banda ganhou o status de "Ópera Rock", o que não é para menos, vide o comportamento de palco e os figurinos de Mercury...

Portanto, podemos considerar que para Montserrat Caballé, seu ilustre parceiro de musical a engrandece no espetáculo, por tudo que realizou anteriormente.

E o que esta dupla fez no palco é de encher os olhos e o coração! Magnífico! Que voz esta mulher tem, não é normal. A voz do Fred também é algo que deixou uma grande lacuna para nós, simples mundanos.

A canção How can i go on "in natura" é perfeita e não carece de grandes interpretações. Ao dar início na trova, Caballé disfarça como que se estivesse interpretando uma personagem. A grande verdade é que ela se encantou profundamente com a tão diferenciada exibição de seu companheiro, que por sua vez, vai ao seu encontro e aprecia uma genial performance de sua tão grandiosa parceira.

Na segunda parte, a declamação de Fred é perfeita e os vocalizes finais causam arrepios.

Vale lembrar que, uma canção fraca exige um grande arranjo. Neste caso, a orquestra faz uma introdução digna, e nada mais. Precisa?

Este é um dos grandes capítulos da História da Música Popular Industrializada.

Don Alder - Sayonara

2010-02-07T00:37:00.004-02:00

Isto é uma "Harp guitar", ou uma guitarra harpa acústica. Gostei muito da sonoridade dos baixos, ou melhor, do segundo braço, o de cima que canta grave. Certamente a sonoridade dos baixos de cima é mais atrativa, devido à caixa de ressonância acoplada ao corpo do violão (guitarra) original.

Bem que nesta música o sujeito que toca poderia explorar mais, uma vez que é lenta e sem muitas surpresas. Quando ele toca uma nota do braço de cima é sempre legal ouvir.

Música meio fraca, mas muito gostosinha de ouvir. Harmonia intuitiva, porém, atraente. Melodia fraca, ritmo fraco - mas no final o ritmo é variado e fica bem interessante, quebra a longa rotina.

Uai? O que tem de legal aí então? O ambiente sonoro, as sétimas maiores e os acordes de passagem.

A sensação que tenho é daquelas expectativas criadas por músicos que demoooram para "terminar" de afinar o instrumento, e enquanto vão brincando, improvisando algo que já está praticamente pronto, e vai nos enrolando, dá uma paradinha, meche nas tarrachas, toca mais um pouquinho, aí você pergunta " o que é isto?" e ele demora, mas responde: "uma coisinha que estou fazendo, ainda não terminei..." kkk

As sétimas maiores, tanto em acordes maiores como nos menores são fenomenais. Soam sempre muuito bem e apresentam soluções fáceis para qualquer improvisador, é uma riqueza da Sayonara.

Particularmente, acho que não gostei tanto deste violonista porque ele se parece mais um guitarrista, ou multiinstrumentista se aventurando no violão solista. Eu costumo gostar muuuito mais daquele violonista que também toca guitarra. Aí são outros quinhentos... mas isso é uma questão bem pessoal.

Vale ouvir novamente!

Estudos nº3 - Graciano Arantes

2010-02-07T00:13:00.004-02:00

No plural mesmo, pois trata-se de uma obra, uma série de Estudos Para Violão Solo do Professor Graciano Arantes.

Me vi obrigado a escrever música para meus alunos dessa linguagem de Violão Clássico.

A literatura didática do violão é rica e numerosa, mas atualmente não preenche as necessidades musicais do iniciante dos dias atuais. Meu intuito é escrever algo que leve meu aluno a estudar o repertório didático tradicional e contemporâneo.

Já consegui resultados satisfatórios com os Estudos 1 e 2.

Sobre o Estudos 3 é algo fantástico! Acertei! O casamento entre o interesse didático e musical é perfeito.

Em breve postarei gravações de alunos interpretando estas pequenas peças.

Concerto em D para Alaúde e Orquestra – Antônio Vivaldi

2010-02-05T11:53:00.003-02:00

Um ótimo diálogo entre o alaúde (solista) e a orquestra de cordas. No tempo de Vivaldi não haviam amplificadores de som. Hummm ! Nem telefone... nem internet, ai ai ai...

Então, para uma perfeita sintonia entre o instrumento solista e orquestra é necessário que (quase) nunca existam momentos de união entre as partes, de modo em que a orquestra seja uma imensa barreira para o coitado do solista, o que é inevitável.

Ainda bem que estas obras sobreviveram aos tempos e hoje em dia podemos usufruir de verdadeiras maravilhas tecnológicas.

1º Movimento
Alegria, anúncio da festa dançante, e pelo incrível que pareça eu gostaria de tocar o baixo nesta orquestra. Mas nada como solar esta obra!!

2º Movimento
Lento, reflexivo e muito fácil de tocar. Difícil de equilibrar os timbres e dar expressão sem se passar por um brega e pretensioso.

3º Movimento
Para quem está tocando é euforia total! Existe uma consonância harmônica perfeita entre os violinos e o alaúde que é algo fantástico.

Vídeo muito bom. A orquestra é muito boa e o alaudista perfeito.

PREFIRO AO VIOLÃO!!!

Sonata Patética – L. V. Beethoven, 2º Movimento (lento)

2010-02-03T01:11:00.004-02:00

Das mais conhecidas obras de piano solo. Das melhores também. Esta, atravessa todas as fronteiras estéticas. Música da alma. Até o mais ignorante dos seres vivos se encantam ao apreciar esta maravilha que foi criada pelo grande compositor alemão Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827).

Esta obra traz a calma e tranquilidade que nem mesmo o próprio Beethoven sonhou em conhecer.
Homem de personalidade marcante e protagonista de uma vida agitada. Viveu as piores sensações, e as mais nobres, algumas vezes se fizeram presente em sua atordoada existência.
O que não conseguiu realizar, também foi representado em sua música. É o caso desta extrema CALMA e TRANQUILIDADE expressas nesta sonata, mais conhecida como “Patética”.

A obra foi composta em 1799, quando o autor sentira os primeiros sinais da surdez.

Fica a pergunta: _ Esta música traz sentimento de solidão? Vamos debater!

Ah! Parabéns ao chinês aí que interpretou com tamanha expressão. Adorei sua sonoridade. Dinâmica perfeita!

Luciano Pavarotti engrandece Nessun Dorma

2010-02-03T00:43:00.003-02:00

Não gosto nem costumo rotular esse ou aquele como o maior do mundo, mas dá uma vontade...

Com certeza esse cara do vídeo escreveu o seu nome para a posteridade.

Se eu pudesse, não mudaria nada em sua interpretação.

Se eu pudesse, estaria lá naquele momento.

Se eu pudesse, eu faria o acompanhamento ao violão para vivenciarmos momentos inesquecíveis.

Se eu pudesse mostraria este vídeo para todos os seres vivos que pisam no chão terrestre...

"... Eu nunca mais vou te esquecer..."

Estas canções são o principal e quase único motivo para que as pessoas frequentassem as óperas no passado. Poucos estavam afim de ler os libretos, as histórias e depois assistirem ao espetáculo (filme).

Hoje não é diferente.

Didn`t we almost have it all na voz de Whitney Houston

2010-02-01T14:49:00.003-02:00

Que Bela Voz!!! Que presença!!!

Os americanos do norte recriaram o mundo da arte no século XX. Muitas maravilhas musicais do nosso tempo têm raízes bem definidas e desenvolvidas lá naquela terra, onde muitos povos se juntaram formando um verdadeiro continente. De baladas românticas às big bands eles imprimiram sua marca e o mundo artístico, nunca mais foi mesmo.

Esta canção não precisa de uma grande intérprete para atravessar o Atlântico. Também não merece tanta "pompa" como neste vídeo. Mas cá entre nós, quem não se emocionou ouvindo "isso" na adolescência? E que melodia é essa? Emoção à flor da pele!!! A poesia também é especial!

"Nós quase tivemos tudo

Você se lembra quando nós esperávamos na chuva
As noites em que quase nos perdemos mais uma vez
Nós podemos levar a noite para o amanhã
Vivendo nos sentimentos
Ao tocar você eu sinto tudo novamente

Coro:

Nós quase tivemos tudo
Quando o amor era tudo que tinhamos de valor pra dar
A corrida com você valia a queda meu amigo
Amar você faz com que a vida valha a pena ser vivida
Nós quase tivemos tudo
As noites que duravam até a manhã
Você sabe que nunca amará desta forma novamente
Nós quase tivemos tudo

O jeito que você costumava me tocar me fazia bem
Nós mantínhamos nossos corações juntos pelo caminho
Um momento na alma pode durar para sempre
Confortar e manter-nos
Me ajude a trazer esse sentimento de volta

Repete coro

Nós tivemos os melhores momentos
Quando o amor era jovem e novo
Poderíamos procurar por dentro e achar
O mundo para eu e você
Nós nunca perderemos novamente
Porque quando você sabe o que é amor
Você nunca o deixa acabar

Repete coro

Nós quase tivemos tudo"

Prelúdio BWV 1007 J. S. Bach ao som de Mischa Maisky

2010-01-30T14:10:00.006-02:00

Mais um músico histórico vindo da extinta União das Repúblicas Socialistas Soviéticas. Estudou violoncelo com o maestro Rostropovich, o que só poderia ter dado certo (claro, estes músicos famosos escolhem seus discípulos...).

Eu não sei muito bem qual interpretação me interessa mais, a do mestre ou a do "discípulo". O que sei é que uma é mais pessoal e analítica, enquanto a outra é mais temporal e de grande efeito.

Então leitor, o que você acha? Qual versão é mais "pessoal" e qual é mais "temporal"? ??

Acredito que a versão do Maestro Rostropovich seja mais fiel ao período barroco e por puro interesse. E por que a versão de seu "discípulo" é mais "pessoal"?

Porque o discípulo separa muito bem cada idéia musical. Trata cada progressão harmônica e melódica como verdadeiras seções. A imagem desta obra passa para outro plano, como que se o barroco tivesse acontecido depois dos Períodos Clássico e Romântico, onde as formas e as expressões são bem delimitadas e expressadas.

Com isso, a obra se torna misteriosa e cheia de expectativas, altos e baixos, com verdadeiros "pontos de chegada".

Dependendo do estado de espírito eu "clico" no Rostropovich.

Se estou mais sensível é caso de Mischa Maisky.

Somos os privilegiados!!!

Prelúdio da 1º Suíte Para Violoncelo Solo De João Sebastião Bach

2010-01-30T13:29:00.003-02:00

Esta "pequena" (curta) peça foi postada logo abaixo, transcrita e interpretada pelo Grande violonista Andrés Segovia. Acima, tem outra interpretação, que será comparada com a versão aqui postada.

Vamos ao que interessa. Este violoncelista é o lendário Mstislav ROSTROPOVICH. Russo, teve uma tremenda carreira internacional, tornando-se uma bela referência para o seu instrumento no século XX.

No período (barroco) em que Bach era vivo, não se tinha o conceito de frase musical como temos hoje. Os músicos do barroco usavam o "motivo", ou seja, um pequeno movimento melódico que muito se repete e é explorado por inúmeras maneiras no decorrer da obra musical. Por essas e outras, esta estética musical se torna mais dinâmica. O que quero dizer é que a música barroca é bem espontânea e sua interpretação instrumental também.

Rostropovich mostra tudo isso com muita clareza em sua interpretação.

A sua "pegada" é impressionante, me causa uma sensação de "que tudo vai dar certo", que algo grandioso vai "decolar"!

Bem simples - Roupa Nova

2010-01-27T23:47:00.003-02:00

Bem, não é tão simples assim. Na harmonia desta música tem uma bela surpresinha, praticamente modula para o modo menor - mas logo volta! E o arranjo? Simples! Especial!
Característico!

Mais especial ainda é a participação do grande Ed Mota!

Quando Ed Mota entoa as primeiras notas já dá um tremendo diferencial entre um bom cantor e um grande cantor. Seus improvisos são bem espontâneos e bem vindos. A energia da música no final é algo quase nunca visto.

Parabéns pelo conjunto!

MAS! Aonde está a simplicidade?

Na melodia!! (nada fácil de cantar)

Andrés Segovia INTERPRETANDO Bach

2010-01-27T18:51:00.007-02:00

Para quem não conhece o universo da música erudita, a maioria dos estudiosos do assunto considera Johan Sebastian Bach (alemão 1685 - 1750) o mais importante dos compositores de todos os tempos.

Boa parte de sua obra não foi pensada para este ou aquele instrumento. Bach desenvolveu sua linguagem de fazer música, independente do idiomatismo de cada instrumento. Portanto, é comum que os intérpretes em geral, fazem suas próprias transcrições para os instrumentos que tocam.

Esta obra, interpretada por Andrés Segovia é o Prelúdio da Suíte BWV 1007 ORIGINAL PARA VIOLONCELO. Segovia foi pioneiro na arte da transcrição ao violão, especialmente em Bach - ele foi o primeiro violonista a fazer este trabalho.

E o mundo violonístico nunca mais foi o mesmo.

More than words - Xtreme

2010-01-26T21:07:00.005-02:00

A música fala por si. Vamos curtir!

Essa é daquelas que o "carinha" da rádio anuncia: "As melhores você só ouve aqui! suuuuuuuucééééssoo"
Nessa, ele SEMPRE tem certeza que todos estão amando o "presente".

O início dos anos 90 foi assim, tanto no exterior, como no Brasil.

Nirvana, Paralamas, Guns, Engenheiros, Xtreme...

More than words (solo)

2010-01-24T19:41:00.007-02:00

Esta música é um grande sucesso do início da década de 90. A versão original com a banda Xtreme está postada acima.

O violonista é Michael Chapdelaine e pelo nível de seu arranjo e performance dá para notar que o cabeludo aí é exigente e capaz. Só não dá para imaginar que ele veio da escola do violão clássico. Por que?

Claaro que sim!! Repare na qualidade da interpretação e nos trêmulos do cara. Sua bela sonoridade e concepção de vozes. Quer uma prova disso?

O seu violão é de cordas de aço e o som que tira não aparenta. Ele domina a arte da sonoridade. Ao contrário do caráter estridente do som das cordas de aço, a parte melódica é sempre suave e "aveludada". É como que se ele estivesse tocando num violão de cordas de nylon!

Michael Chapdelaine tem muito a mostrar em sua história. Além de ser claramente um intérprete da escola erudita do violão, se mostrou um grande guitarrista. Um músico que caminha muito bem nos dois mundos, o ERUDITO e o POPULAR - isso é raro.

O resultado é um belo arranjo, que mostra todas as principais idéias do original e recheado de "pequenos valores" acrescentados pelo intérprete, além de uma execução primorosa e infalível.

Parabéns Chapdelaine!!!

Steffen Schackinger - Um Guitarrista Concertista!

2010-01-22T23:13:00.004-02:00

Eu não sei quem é o sujeito (ainda). Não sei de onde ele veio e nem aonde ele estudou. Uai estudou?

Sim um guitarrista deste porte é como um violonista clássico ou um músico de orquestra. Adquire grande parte de seu conhecimento na escola regular, de música é claro.

Sua cultura musical é vasta. Não sou guitarrista e não convivo com os guitarristas, mas acho que ainda é um instrumento esteriotipado, ou seja, o candidato a tocador deste, na grande maioria das vezes procura por um professor para aprender a tocar rock ou metal.

Muitos vêem a guitarra como um instrumento de tocar única e exclusivamente com a palheta, a alça bem baixa, para que o corpo dela fique bem no rumo da genitália e que a danada "arrote" distorção o tempo todo...

Este sujeito aí do vídeo tem uma influência muito forte do rock e usa bastante distorção, mas numa finesse! Som limpo, técnica bem apurada e muita musicalidade.

A obra que ele interpreta é uma verdadeira história.

Tem um início bem envolvente, uma verdadeira introdução com duração de um minuto e meio, com direito a harmônicos e belas escalas rápidas, já anunciando que algo de muito especial vai acontecer.

Aí vem baixo, batera e outra guitarra fazendo o tema proposto, formando um verdadeiro duo com o Steffen. Neste momento podemos considerar um desenvolvimento da obra com caráter improvisativo, mas nada improvisado.

Por volta dos três minutos e trinta ele volta com o tema original (desenvolvimento), porém com uma surpresinha! Ele não o executa na íntegra, provocando expectativas. Na verdade ele anuncia uma "curva" ou uma nova "janela" que nos leva a outro "ambiente".

É o belo momento em que se mostra um grande virtuose, por meio de muita técnica e sensibilidade artística, e que harmonia!!!

Ele se despede com temas tocados anteriormente. Alto nível!

Isto é um verdadeiro concerto para duas guitarras, baixo e bateria.

Steffen Schackinger, você acaba de ganhar mais um fã.

Parabéns! Vida longa! Boa sorte!

Daniela - Biquini Cavadão

2010-01-22T22:55:00.003-02:00

O diferencial desta canção é o vocal. Bela voz e interpretação! A título de curiosidade, o Cantor Bruno Gouveia é TRIANGULINO mineiro de ITUIUTABA.

Esta música é um bom exemplo do que muitas bandas de hoje não conseguem fazer. Simples, nada pretensioso em seus arranjos, porém tudo certinho. Música que não deixa de ser passageira. Tá até durando muito. Mas com certeza, você com o violão numa rodinha e puxa este som, o sucesso é garantido. OPA!

A música é boa, mas não tem um arranjo característico - então cante bem para "garantir" o sucesso!!!

Meus alunos na apresentação de dezembro / 2009

2010-01-22T16:25:00.005-02:00

Diogo jorge e Bruno Simão.

A música é Tente outra vez - Raul Seixas.

Em acordo com a minha abordagem e maneira de organizar as músicas, a matéria é:

"Balanço com duas ou mais pestanas".

Para atingir este nível é necessário dominar acordes maiores e menores sem pestana. Levando para uma sequência em "passo a passo" seria:

1 - ACORDES EM POSIÇÕES FECHADAS: ex.: A (Lá maior); D (Ré Maior) e E (Mi maior).

Este trabalho dura em média 3 meses. Esta referência é para aquele aluno "normal", ou seja, o que não estuda. Este tipo pode até comer e dormir agarrado com o violão, mas não costuma treinar os exercícios propostos em aula. O que não adianta muita coisa...

Um aluno mais exemplar, ou aquele que tenta chegar mais preparado para a aula, cumpre esta etapa em menos de dois meses.

2 - ACORDES EM POSIÇÕES ABERTAS: ex.: G (Sol maior); C (Dó maior) e Dm (Ré menor).

As referências para esta etapa coincidem com as citadas acima. Ao conseguir trabalhar bem com estas posições de acordes, o aluno estará praticamente iniciando um trabalho de pestanas. Nesta fase do estudo, a mão esquerda já adquiriu resistência suficiente para começar as aventuras no mundo das pestanas.

Parabéns garotos!

Dont Stop me now - Queen

2010-01-22T03:30:00.003-02:00

Quando conheci esta pérola o tempo parou. Tive necessidade de ouvir novamente, depois mais uma vez, de novo, traveis... e até hoje não enjoei, olha que já tem uns anos.

A canção em si é de encher o coração, mas o "conjunto" do grupo Queen, os arranjos, a atuação do Fred Mercury fazem a diferença.

O que mais me chama a atenção é a imensa capacidade do Brian May em colocar uma guitarra solista tradicional de roquenrol em tudo que é baladinha, cançãozinha nada a ver para roqueiros... é nessa que mora o gênio! O solo desse cara simplesmente dá novo gás e a música segue numa pegada incrível.

História do cocô

2010-01-22T02:26:00.004-02:00

Vamo rí! Mas o papo é sério.

Então, a "História do cocô" compõe uma verdadeira obra prima, que é o trabalho da turma do "Cocoricó". São ganhadores de prêmios internacionais no ramo infantil. Há tempos não tínhamos trabalhos televisivos de tanta qualidade.

A historinha do cocô é uma verdadeira comédia, extremamente bem contada por meio de um rap super gostoso e seu texto é bem didático.

"... peraí, inútil não ... é, nada como um cocô de ..."

To querendo incluir esta canção no meu trabalho com crianças até 9 / 10 anos. Para quem já conhece, acho que o "ritmo básico", ou alguma variante pode funcionar bem. Harmonia simplisinha, acho que vai!

"REFLEXÃO"

2010-01-21T22:24:00.007-02:00

"... PEÇO SERENIDADE PARA ACEITAR AS COISAS QUE NÃO POSSO MUDAR,

CORAGEM PARA MODIFICAR AQUELAS QUE PODEM SER MUDADAS.

SABEDORIA PARA CONSEGUIR RECONHECER A DIFERENÇA QUE EXISTE ENTRE ELAS ..."

Quem me acompanha aqui deve se lembrar dos posts intitulados "reflexão". Pois é, há tempos não posto nada. Então, nas ocasiões anteriores, ou eu mergulhava num pensamento de um artista conhecido, ou do "sensei" (meu mestre budista).

Entretanto, venho recebendo mensagens maravilhosas. Muitas, escritas de próprio punho, por nada menos que a pessoa que me mostrou grandes valores da vida.

Valores que carrego comigo, valores que minha esposa carrega consigo e que agora, minha filhinha gozará desta maravilha que é o aprendizado que venho tendo através de minha mestra e mui amiga VALDA VIGNOTTI.

Na ocasião de nosso encontro, residíamos em Uberlândia (MG), onde frequentávamos sua tão deliciosa casa. Eu não tinha 2 anos de casado, os cabelos eram cumpridos e também pesava bons quilos a menos. Também não era papai. Mas já sabia que o meu caminho era na arte, tocando violão e mostrando minhas aventuras aos meus alunos.

Minha plena satisfação em apresentar esta bela mulher. Bela pensadora. Belíssima mãe e avó de família. Grande amiga!

Nossa nova colaboradora e responsável por boas "reflexões" e pensamentos.

Viva Valdinha!!!

Bachianinha nº 1 com Yamandú e Toquinho

2010-01-21T19:32:00.005-02:00

Vejo três gerações neste vídeo. O grande Paulinho Nogueira, professor de violão do Toquinho, o próprio Toquinho e na sequência o Yamandú Costa.

O Paulinho Nogueira é o compositor da obra - Bachianinha nº1. Gente essa Bachianinha era um grande objeto de desejo do iniciante ao violão até alguns anos atrás. Hoje em dia isso está mudando. Não aparecem iniciantes tão bem sintonizados com o universo do violão como antigamente. Atualmente, a turma só pensa o violão de "bater caixa". Não conhecem nem o repertório dos nossos clássicos do rock e da MPB.

Mas vamos cultivar o que temos de melhor!

Use e abuse!

Chalana ao violão de Yamandú Costa!

2010-01-21T19:11:00.003-02:00

Este sujeito é dos violonistas concertistas populares mais badalados do Brasil e exterior. Um verdadeiro cidadão do mundo.

Sua capacidade criativa é incrível. Suas gravações são recheadas de grandes arranjos e improvisações "enganosas", aquelas improvisações que mais parecem arranjos prontos mesmo.

Tem gente que conhece a arte de Dilermando mas não se atualizou. Este (ainda) garoto é uma sequência da tradição do violão seresteiro de Dilermando e tantos outros maravilhosos.

O arranjo de Chalana é bem rico! Veja, ele usa a técnica de trêmulo. Esta, visa imitar o som das palhetadas do bandolim ao mesmo tempo em que o polegar trabalha a região dos bordões (notas graves).

Depois disso a música vira uma grande "brincadeira de roda". Muitos improvisos e efeitos que só um grande violonista consegue realizar.

Valeu Yamandú, parabéns cara!

Duo com ele mesmo!

2010-01-21T13:48:00.006-02:00

Este sujeito toca uma provável obra Romântica (séc. XIX). Uma simples melodia acompanhada, sem surpresinhas melódicas e harmônicas. Nada de surpreendente, a não ser o seu caráter intimista e a belíssima sonoridade do violonista.

O instrumento é feio pra chuchu, mas eu gostaria de ter um deste para brincar de duo comigo!

Sinceramente eu não gostei desta interpretação.

A "história" da primeira parte foi contada com a mesma intensidade que a segunda. Não teve contraste. Sem falar que a primeira parte repete e depois repete novamente. Deveria fazer diferente na segunda vez.

A "mão direita" desta peça é muuuito difícil, não é para aventureiros. Realizar estas notas todas em três braços diferentes, "Vixi"! O maior mérito é a sonoridade, equilibrada e constante.

Gente quando um violonista de seis cordas pega um violão de sete, ele fica todo perdido. É outro instrumento. E este maluco aí do vídeo toca num de três braços. Tudo bem que a "mão esquerda" é pouco exigente, mas a direita...

PARABÉNS AO "MALUCO"!

Flerte fatal - Ira!

2010-01-16T22:07:00.003-02:00

Esta é das músicas mais evoluídas do Ira!. Como dói o coração ao saber que atingiram este nível e o próximo passo foi a separação... Dá vontade de matar os caras.

Vale a pena prestar bem atenção nesta letra. O Nasi sabe muito bem o que significam estes versos. Ele viveu imensos problemas com drogas e me parece que este foi o grande divisor da banda.

a instrumentação é de muito gosto. Adoro esta música!

Ainda lembro - Marisa Monte

2010-01-16T16:36:00.002-02:00

Taí uma dupla que passou um belo gosto e sumiu com um grande "gostinho de quero mais".

Ed Mota e Marisa Monte!

Inda lembro perfeitamente da primeira escuta desta grande obra.

Inda lembro de boas emoções vividas na época em que todas as rádios FM a tocava.

Tudo nela é fantástico!! A letra casa muito bem com a harmonia, a melodia os arranjos...

São tantos versos inspirados:

"... Dizendo aonde você for eu vou..."

"... Mesmo triste eu estava feliz..."

"... Agora vem você dizer: _ Amor..."

"... O grande mal que fiz foi a mim mesmo..."

Dicordando do Mundo!

2010-01-16T16:22:00.003-02:00

Este post é carinhosamente dedicado ao meu colega blogueiro Leonardo Xavier. O cara é de Recife, capital pernambucana.

Suas participações neste blog tem sido uma grande honra para mim, pois é um ótimo provocador, inteligente e conectado em vários assuntos. Sabe prender a atenção do leitor e em seu blog sempre tem posts polêmicos e agitados.

Leonardo, muito obrigado por suas participações aqui no "Professor Graciano Arantes" e parabéns pelo seu belo trabalho que venho acompanhando de perto!

Vida longa ao "Discordando do mundo"!

O link se encontra na "Minha Lista de Blogs", do lado esquerdo da página, abaixo da enquete.

Gasolina cara demais até quando?

2010-01-16T02:42:00.002-02:00

Segue abaixo uma mensagem na íntegra que recebi em meu e-mail.

"Já aderi. Como diz aí embaixo, NÃO CUSTA NADA TENTAR.

Assunto: GASOLINA AGORA: JANEIRO / FEVEREIRO / MARÇO -2010

Não custa tentar, no mínimo, vamos mostrar a força da INTERNET!!!

LEIAM!!!!

GASOLINA

(GNV, DIESEL e ÁLCOOL)

Como poderemos baixar os preços???
NÃO DEIXE DE LER ..
Você lembra do Criança Esperança?
A UNICEF e a Rede Globo ‘abriram as pernas’...
Foi a força da Internet contra uma FÁBRICA DE DINHEIRO que DESCOBRIU-SE nunca chegar a quem de direito.
Então continue a ler .Não deixe de participar, mesmo que vc HOJE não precise abastecer seu carro com gasolina!! Mesmo que você não tenha carro, saiba que em quase tudo que você consome, compra ou utiliza no seu dia-a-dia, tem o preço dos transportes, fretes e distribuição embutidos no custo e conseqüentemente repassados a você.

Você sabia que no Paraguai (que não tem nenhum poço de petróleo) a gasolina custa R$ 1,45 o litro e sem adição de álcool . Na Argentina, Chile e Uruguai que juntos (somados os 3) produzem menos de 1/5 da produção brasileira, o preço da gasolina gira em torno de R$ 1,70 o litro e sem adição de álcool

QUAL É A MÁGICA ??

Você sabia, que já desde o ano de 2007 e conforme anunciado aos "quatro ventos" pelo LULA e sua Ministra DILMA... o Brasil já é AUTO-SUFICIENTE em petróleo e possui a TERCEIRA maior reserva de petróleo do MUNDO.

Realmente, só tem uma explicação para pagarmos R$ 2,67 (cartel do DF) o litro: a GANÂNCIA do Governo com seus impostos e a busca desenfreada dos lucros exorbitantes da nossa querida e estimada estatal brasileira que refina o petróleo por ela mesma explorado nas "terras tupiniquins"

CHEGA !!!

Se trabalharmos juntos poderemos fazer alguma coisa.
Ou vamos esperar a gasolina chegar aos R$ 3,00 ou R$ 4,00 o litro? Mas, se você quiser que os preços da gasolina baixem, será preciso promover alguma ação lícita, inteligente, ousada e emergencial.
Unindo todos em favor de um BEM COMUM !!!

Existia uma campanha que foi iniciada em São Paulo e Belo Horizonte que nunca fez sentido e não tinha como dar certo. A campanha: "NÃO COMPRE GASOLINA" em um certo dia da semana previamente combinado não funcionou.

Nos USA e Canadá a mesma campanha havia sido implementada e sugerida pelo próprios governos de alguns estados aos seus consumidores, mas as Companhias de Petróleo se mataram de rir porque sabiam que os
consumidores não continuariam "prejudicando a si mesmos" ao se recusarem a comprar gasolina.. Além do que, se você não compra gasolina hoje... vai comprar MAIS amanhã. Era mais uma inconveniência ao próprio consumidor, que um problema para os vendedores.

MAS houve um economista brasileiro, muito criativo e com muita experiência em "relações de comércio e leis de mercado", que pensou nesta idéia relatada abaixo e propôs um plano que realmente funciona.

Nós precisamos de uma ação enérgica e agressiva para ensinar às produtoras de petróleo e derivados que são os COMPRADORES que, por serem milhões e maioria, controlam e ditam as regras do mercado, e não os VENDEDORES que são "meia-dúzia".
Com o preço da gasolina subindo mais a cada dia, nós, os consumidores, precisamos entrar rapidamente em ação!!
O único modo de chegarmos a ver o preço da gasolina diminuir é atingindo quem produz,na parte mais sensível do corpo humano: o BOLSO. Será não comprando a gasolina deles!!!

MAS COMO ??!!

Considerando que todos nós dependemos de nossos carros, e não podemos deixar de comprar gasolina, GNV, diesel ou álcool. Mas nós podemos promover um impacto tão forte a ponto dos preços dos combustíveis CAIREM, se todos juntos agirmos para

FORÇAR UMA GUERRA DE PREÇOS ENTRE ELES MESMOS.

É assim que o mercado age!!!

Isso é Lei de Mercado e Concorrência

Aqui está a idéia:

Para os próximo meses (janeiro / fevereiro / março...) não compre gasolina da principal fornecedora brasileira de derivados de petróleo, que é a PETROBRÁS (Postos BR).

Se ela tiver totalmente paralisada a venda de sua gasolina, estará inclinada e obrigada, por via de única opção que terá, a reduzir os preços de seus próprios produtos, para recuperar o seu mercado.

Se ela fizer isso, as outras companhias (Shell, Esso, Ipiranga, Texaco, etc...) terão que seguir o mesmo rumo, para não sucumbirem economicamente e perderem suas fatias de mercado.
Isso é absolutamente certo e já vimos várias vezes isso acontecer!
CHAMA-SE LEI DA OFERTA E DA PROCURA

Mas, para haver um grande impacto, nós precisamos alcançar milhões de consumidores da Petrobrás.
É realmente simples de se fazer!!
Continue abastecendo e consumindo normalmente!! Basta escolher qualquer outro posto ao invés de um BR (Petrobrás). Porque a BR?
Por tratar-se da maior companhia distribuidora hoje no Brasil e consequentemente com maior poder sobre o mercado e os preços praticados.
Mas não vá recuar agora... Leia mais e veja como é simples alcançar milhões de pessoas!!

Essa mensagem foi enviada a aproximadamente trinta pessoas. Se cada um de nós enviarmos a mesma mensagem para, pelo menos, dez pessoas a mais

(30 x 10 = 300)

e se cada um desses 300 enviar para pelo menos mais dez pessoas, (300 x 10 = 3.000),

e assim por diante, até que a mensagem alcance os necessários MILHÕES de consumidores!

É UMA "PROGRESSÃO GEOMÉTRICA" QUE EVOLUI RAPIDAMENTE E QUE VOCE CERTAMENTE JÁ CONHECE !!

Quanto tempo levaria a campanha?

Se cada um de nós repassarmos este e-mail para mais 10 pessoas A estimativa matemática (se voce repassá-la ainda hoje) é que dentro de 08 a 15 dias, teremos atingido, todos os presumíveis 30 MILHÕES* de consumidores da Petrobrás (BR),
(fonte da ANP - Agencia Nacional do Petróleo, Gás Natural e Biocombustíveis)

Isto seria um impacto violento e de consequências invariavelmente conhecidas...
A BAIXA DOS PREÇOS

Agindo juntos, poderemos fazer a diferença.
Se isto fizer sentido para você, por favor, repasse esta mensagem, mesmo ficando inerte.

PARTICIPE DESTA CAMPANHA DE CIDADANIA ATÉ QUE ELES BAIXEM SEUS PREÇOS E OS MANTENHAM EM PATAMARES RAZOÁVEIS! ISTO REALMENTE FUNCIONA.
VOCÊ SABE QUE ELES AMAM OS LUCROS SEM SE PREOCUPAREM COM MAIS NADA!

O BRASIL CONTA COM VOCÊ!!!"

We are the champions

2010-01-15T23:29:00.003-02:00

Ao ouvir esta canção interpretada pelo Fred Mercury, sempre sempre sempre imagino que o mesmo canta para si. Pode ser fantasia minha, quem é apaixonado pelo Queen e conhece a sua história sabe muito bem da pressão que foi para o Fred até conseguir se manter como o principal cantor da banda.

Como todos os integrantes da banda são cantores e também compositores, é natural que todos queiram participar a frente do microfone. Após brigas e brigas eles chegaram a seguinte conclusão:

QUEM COMPÕE - CANTA!

Beleza! Fred Mercuri dormia, comia, bebia, respirava e vivia todos os dias tentando criar canções. Como não né gente? Uma baita banda, com um dos guitarristas mais espetaculares da história deste instrumento e ótimas perspectivas de sucesso...

Só acho que estes caras são verdadeiros loucos, pois na minha opinião nada seguraria os impulsos artísticos de Fred Mercuri, uma sumidade!

Um campeão!

Mais que isso - Ana Carolina

2010-01-14T11:49:00.005-02:00

Minha prima que me aplicou este som. Apaixonante. Para os enamorados então...

A melodia é fantástica. O acompanhamento da Ana é bem malandrão. Sua mão direita ao violão é dígna de uma tremenda percussionista. Lembra muito as criações de Djavan. Violão de boteco mesmo, e dos bons!

A interpretação dela é especial, mas nem precisava tanto. Esta canção é muito bela, qualquer que conseguir cantá-la afinado já está valendo...

Um presentão! Valeu prima!

Esquecimento - Virgílio Azevedo

2010-01-12T00:51:00.004-02:00

O meu artista de momento é o Virgílio Azevedo (meu conterrâneo)!!!

Vou revelar algo aqui. Eu dava aulas na esquina mais elegante de Uberlândia. É o quarteirão da cultura, entre Avenidas Afonso Pena e João Pinheiro. Eu digo quarteirão da cultura porque neste lugar, especialmente na rua Santos Dumont, é o endereço do Uberlândia Clube e do Teatro Rondon Pacheco. Ah! Casa da Dona Cora!!! Explica isso melhor Virgílio!

Então, nos horários de sair para comer uma quitandinha, eu quase sempre encontrava meu amigo por lá. O cara sempre olhando diferente, contemplativo, fino, meio desligado daquela loucura de centro de cidade... parecia sempre conectado no próximo samba...

E toda vez que este cara me via eu ganhava um super abraço. Puxa! Quanta saudade daquele tempo... Que energia ele transmitia!

O mais legal é que toda vez que ouço "Esquecimento", eu me emociono. Tudo se renova e todas essas emoções e belos momentos vividos perto desse meu grande amigo do peito se voltam e me enchem de alegria!

Muito obrigado pelo "Esquecimento"! (salve, salve Virgílio Azevedo!)

Resultado da enquete

2010-01-12T00:36:00.005-02:00

Tudo normal como o esperado.

VOCÊ JÁ TEVE AULA(S) DE VIOLÃO?

total de 38 votos. É uma quantidade expressiva. Acredito que é o suficiente para tirar algumas conclusões.

1 - SIM, MAS NÃO APRENDI NADA.

Foram 7 votos, um total de 18%.

É uma pena, pois a minha classe já deveria melhorar o seu rendimento. Acredito que a Educação Musical no Brasil ainda está engatinhando.

Cada pessoa ensina a seu modo e muitos professores de violão ainda não são formados. Acredito que hoje em dia, o professor de violão deve cursar uma faculdade de música.

Praticamente toda capital tem uma universidade federal que oferece esta formação de nível superior. Estas escolas hoje estão se empenhando e oferecendo cursos de Mestrado e Doutorado em Música.

Antigamente o professor de violão, em sua maioria era um aventureiro. Na contemporaneidade não cabe isso. Aquele que passa pela escola formal no mínimo faz questão de dar nomes às notas e acordes que os seus alunos realizam. Este professor, no mínimo respeita a imensa literatura universal e brasileira deste instrumento tão rico que é o violão.

Geralmente este perfil de "profissional" não estuda para ir à aula. Não veste a camisa de seu aluno. Não tem método.

AGORA,
O termo a luno, em sua origem quer dizer "sem luz".

Fica a reflexão.

2 - SIM E TOCO ATÉ HOJE.

São 15 votos, totalizando 39%.

Ótimo! Maravilha! Esta é resposta que sonho ouvir de 100% de meus futuros ex-alunos. Quanta pretenção heim?

Se este número aumenta, cresce a demanda e oportunidades para os meus colegas de profissão.

3 - NUNCA, MAS TENHO VONTADE DE APRENDER A TOCAR.

10 pessoas participaram. São 26% que simboliza a esperança, o gosto pelo violão, a paixão pela música!

Espero que estas pessoas possam um dia realizar o desejo de tocar para si, acompanhar uma bela canção debaixo da varanda ou na sacada do seu apartamento.

Ter o prazer das grandes descobertas artísticas e musicais, poder compartilhar com as pessoas mais especiais e no momento mais oportuno, deixar algo registrado para os seus descendentes.

4 - NUNCA, MAS NÃO TENHO VONTADE DE APRENDERA TOCAR.

Fe no me nal! Adorei o resultado. São apenas duas pessoas "desinteressadas". Pode ser que:

_ O violão não desperta algo maior no coração desta pessoa;

_ Pode ser que esta pessoa já dedica seus momentos a algum instrumento musical;

_ Pode ser que esta pessoa ama o violão e simplesmente prefere apreciar outra pessoa empunhando o "pinho";

Você quantifica isso.

5 - APRENDI A TOCAR VIOLÃO SEM FREQUENTAR UMA ESCOLA DE MÚSICA.

O número de TALENTOSOS é 4, toatlizando 10%.

Este é o sujeito que pode fazer a diferença. Parabéns companheiro!

Nosso país inventou o avião, o choro e transformou o futebol na oitava arte. Nossa rica fonte nos proporcionou o surgimento de verdadeiros gênios como Alberto Santos Dumont, Heitor Villa-Lobos e Edson Arantes do Nascimento Pelé!
Isso, levando em consideração os nomes mais populares, algo digno de TV, de folclore, porque não para por aí...

Estas referências remontam uma terra de gente altamente organizada de desenvolvida.

Infelismente são as excessões, porque no nosso glorioso País ainda não possuímos Escola.

Estamos caminhando. Torço para que no futuro, os talentosos queiram desenvolver suas habilidades, independentemente de $$, pois numa nação desenvolvida isso não deve ser a jóia principal, apenas uma consequência.

Muito obrigado a todos que participaram,

Fica aqui o carinho do professor.

Sonatina do Torroba nas mãos do Mestre

2010-01-11T16:49:00.005-02:00

Se hoje o violão é um instrumento respeitado no mundo dos concertos, devemos agradecer a este senhor;

Se hoje tocamos num instrumento de cordas de nylon, ao invés de aço ou tripa de animal, devemos agradecer a ele;

Se hoje o violão tem um repertório totalmente conectado com o que a música erudita produz atualmente, também ...;

Se ...

Se ...

Se ...

Se ...

Senhoras e senhores eu lhes apresento o espanhol Andrés Segovia, um dos violonistas mais conhecidos e importantes de todos os tempos!

Uma pessoa que se fez referência, quando praticamente não existiam grandes figuras empunhando o violão.

Continua um grande referencial para vários aspectos da interpretação violonística. Destaque para sua tremenda sacada fraseológica e sonoridade nunca nunca nunca nunca atingida com tanta beleza por outros violonistas.

Seu repertório é o mais tocado até hoje.

Um gênio!

Desafinado solo

2010-01-11T14:20:00.003-02:00

Que violão maluco!!! Adorei o cabeçote, o formato me agradou bastante, lembra os cabeçotes de alaúdes renascentistas.

E será que ele usa as cordas mais grossas? Não vou responder, prefiro que você pesquise isso no vídeo!
Mas eu respondo que este violonista tem uma necessidade de encaixar boas linhas de baixo em seus arranjos. Nada demais neste video, mas com certeza ele tem um trabalho direcionado. Arrisco que sua especialidade pode passar pela música barroca.

Melodicamente o nosso intérprete é bom, não deixa passar nada em seu arranjo e o balanço da bossa não é digno de um brasileiro. MAS, é gostoso ouvir sua ginga.

Tom Jobim se orgulharia dessa versão de sua obra-prima.

Desafinado

2010-01-10T22:58:00.003-02:00

O contraste! Eu adoro isso.

O cara que inicia a cantoria é filho do Tom Jobim. Neste video ele canta, toca e se veste como o João Gilberto, aquele velho medalhão da bossa-nova. Uma autêntica representação da "velha guarda".

Já esta moça, traz consigo a voz da nova geração e uma banda do mais alto nível, contando com Jaques Morelenbaum e um ar de contemporaneidade.

Vejam que o Morelenbaum improvisa no cello. Isto era novidade até um tempo atrás, sendo que no Brasil ele é o pioneiro mais conhecido. Entre os seus trabalhos mais conhecidos pelo grande público, destaca-se sua determinante participação na turné "Circuladovivo" de Caetano Veloso.

E o improviso dele é perfeito heim? Até parece que ele escreveu tudo antes de tocar. Fera demais, enche os olhos e os ouvidos!

Esta versão de Desafinado é sem dúvida a melhor que já ouvi.

Tico tico no fubá - Rafael Rabelo

2010-01-09T01:39:00.003-02:00

Metralhadora!

Penso que videos caseiros não eram novidade para o Rafael, muito menos algo do tipo "uma oportunidade!". Ele estava brincando com o violão, entre amigos, e sabia sim que mais cedo ou mais tarde poderia se tornar uma gravação bem conhecida.

Ele toca muito rápido, exageradamente rápido. O original também é assim, com Carmem Miranda e seus grandes parceiros. Simplesmente perde o rebolado, aquele balanço legal.

Mas cá entre nós, não é todo dia que um virtuose dá uma boa brincada pra gente né?
É muito gostoso ter essa opção de escuta, uma verdadeira metralhadora com notas robustas, verdadeiras rajadas rabelas.

É brasileiro!!!

Desvairada ao violão de Rafael Rabelo

2010-01-09T01:01:00.003-02:00

Essa obra foi criada assim mesmo, toda desvairada! O própiro Garoto (autor) tocava isso bem rápido. É coisa da música instrumental brasileira, dessa turma do choro.

Depois disso o Rafael fez escola, vide Yamandú e tantos outros ótimos violonistas pelo nosso país.

Eu postei este vídeo para a turma que curte guitarra elétrica ver do que o violão e os violonistas são capazes.

Viva Rafael Rabelo!!

Nenhuma ilusão - Virgílio Azevedo

2010-01-07T11:46:00.000-02:00

"...Não deixe o samba morrer, não deixe o samba acabar..."

Se depender de Virgílio Azevedo este verso terá sentido, sempre. Um autêntico sambista. Não nasceu no morro, também não possui altos níveis de melanina na pele, mas é um sambista.

Não é malandro como um bom representante do gênero, mas o conheço suficientemente para afirmar sua expressiva articulação social, isso é coisa de sambista. Acreditem, é um sambista.

Vou além, pode ser que outros criadores, até mesmo cariocas (terra natal do samba) não consigam estampar a alma de mestres como Cartola, Ataulfo Alves, Paulinho da Viola e tantos outros, do mesmo modo que Virgílio o faz.

Virgílio Azevedo tem algo em comum a estes mestres da tradição? Sim, totalmente. Aprendeu a acompanhar canções ao violão vendo e ouvindo pessoas. Uma dica aqui e outra ali, muita persistência acolá e coração, acima de tudo.

É o típico "necessitado" musical. Vibra com cada "coisinha" que aprende junto ao seu instrumento e necessita vivenciar a cada dia. É a necessidade da arte na alma. Essa é a "escola" deste criador de canções nascido em Uberlândia, nas Minas Gerais. Terra de pretos, brancos e batedores de caixa. Terra da Igreja do Rosário, bem e toda a tradição do Congo, exaltada por seus seguidores.

Terra de samba e sambistas de primeira. Terra de Virgílio Azevedo!

Sua canção "Esquecimento" foi eleita, por voto popular, como melhor samba entre os 24 que compõem o CD "Pelo Telefone", Projeto Cultural organizado pelo prof. de História Antônio Sacco - um afixionado pelo samba, residente em Uberlândia. Virgílio Azevedo vem preparando seu primeiro CD, a ser lançado até o final de 2010.

Viva ao samba!

Viva Virgílio Azevedo!

Viva!

"Calendário 2010 – Como calcular a data dos feriados móveis"

2010-01-07T01:01:00.000-02:00

http://arthurgouveia.wordpress.com/2010/01/05/calendario-2010-como-calcular-a-data-dos-feriados-moveis/

Este é o link do blog www.arthurgouveia.wordpress.com

Trata-se de um grande amigo. Fomos colegas de classe durante anos.

O Arthur é amigo(irmão) de um amigo(irmão) meu! - boa referência.

Este sujeito era o cara das notas acima de 9. Usava cabelão e coturno (metaleiro mesmo), tocava bateria (criava suas músicas), estudava inglês e era fera no desenho.

Se tornou Engenheiro Eletricista pela Federal de Uberlândia e todas as suas vivências são postadas em seu blog. Para mim uma grata surpresa, e que surpresa!

Minha empolgação com seu trabalho de blog foi tão grande que resolvi compartilhar aqui neste espaço, onde pessoas inteligentes, sensíveis e eruditas frequentam.

Mais uma vez o endereço do meu amigo Arthur Gouveia,

www.arthurgouveia.wordpress.com

Testando a câmera

2010-01-04T23:46:00.000-02:00

Viva 2010!

2010-01-04T15:41:00.000-02:00

Meu ano está começando! Estou muito feliz por este momento. Realizei grandes coisas em 2009, sendo uma delas a minha série de Estudos para violão solo - algo especial para a iniciação ao violão clássico. Vi alunos tocarem os dois primeiros Estudos!!
Agora tenho nova caminhada para este novo ano e grandes projetos a serem realizados.

Um deles é o "Roda de Violão", onde alunos antigos e alunos de momento apresentarão seus trabalhos "informalmente" a cada dois meses. Este projeto é totalmente voltado para formarmos ambiente artístico, pois vivendo algo parecido que me tornei um entusiasta da música de violão.

Para o fim de 2010 farei uma apresentação entre os melhores alunos. Haverá uma verdadeira seleção para que seja algo especial e sem a longa duração que ocorreu em anos anteriores.

Outro projeto para 2010 é aprender a lhe dar com crianças de 8 a 10 anos. Eu já tenho as idéias, algumas delas trabalhadas e experimentadas em aula. O objetivo agora é formatar um curso para esta faixa-etária.

Este ano voltarei a ser o violonista que era antes, não vejo a hora de voltar a subir no palco e da mesma maneira gravar videos e postá-los aqui.

Para completar, vem aí o "gracianoarantes.com.br", onde continuarei com a parte aberta como o blog, bem como uma área restrita para o curso on line de violão popular.

Desejo a meus visitantes um ano de muita saúde, sorte, amizades, comidas gostosas, muita música boa, harmonia familiar, dinheiro para realizar necessidades e desejos e por aí vai... um forte abraço a todos vocês!

Tio Zé - Luiz Salgado

2009-12-31T14:19:00.000-02:00

Arve - Luiz salgado

2009-12-31T12:36:00.000-02:00

Algodão 1980 - Quinteto Armorial

2009-12-31T11:57:00.002-02:00

O Quinteto Armorial é um conjunto pernambucano formado em 1970. Não é minha especialidade, não o conheço. Melhor dizendo, estou apreciando seu repertório por agora e não tenho como fazer considerações históricas do grupo. Prefiro escrever o que penso a fazer pesquisas superficiais na internet.

Quando participei de um grupo de estudos em uma das edições da ABEM - Associação Brasileira de Educação Musical, a professora Dr. Vanda Freire (RJ) se mostrou amante deste conjunto e utilizou algumas de suas obras para o nosso estudo. Me encantou! Uma descoberta. Mas, não encontrei material a venda. Até pouco tempo atrás, não se tinha CDs disponíveis (onde procurei) e o nome do grupo ficou bem guardado na memória.

Cheguei a procurar algo no Youtube, sem sucesso. Há pouco algumas postagens foram surgindo e hoje posso não só apreciar este belo e rico trabalho, como fazer algo aqui no blog.

Algodão 1980 é um Baião. E que baião! Uai, os caras são lá de Recife, como não "Baionar"? Adorei o arranjo do violão aço. E as flautas então? Sontonia fina, combinação perfeita com a sonoridade do violão.

Aos 40 segundos entra uma rabeca que completa bem o brinquedo. Na verdade nem precisava dela. MAS vale o enfeite e o contraponto formado, o realce é relevante.

Pena que a obra é muito curta. Na minha opinião ela cria uma expectativa danada de mudança para uma segunda parte contrastante (bem movimentada) e isso não acontece, apenas rumores.

O conteúdo rítmico e melódico é fenomenal. Característico!

Casa Verde - Luiz Salgado

2009-12-30T22:55:00.000-02:00

Ó o pagade aí!

Para quem não sabe o pagode é um termo usado entre os violeiros.
Isso é beem antigo... vejam que o Luiz Salgado faz um solo e logo umas batidas, é como na música caipira, onde o caboclo canta uma estrofe e depois faz um pagode na viola.

Deste modo considero esta obra, uma boa representação da música caipira.
Diferente aí é o Luiz tocando viola solista e ainda mais uma composição sua (bela surpresa!).

Luiz Salgado é um cantor/compositor regionalista, natural de Patos de Minas – terra onde só tem gente bonita e muito milho.

Então, o Luiz já morou em Uberlândia e Araguari, um ilustre representante do Triângulo Mineiro - onde desenvolve a maioria de seus projetos artísticos. Já participou de inúmeros festivais da canção pelo Brasil, sendo premiado em alguns deles. Em algumas oportunidades tive a honra e o prazer de ser o seu contrabaixista.

Vamos curtir!

" adeus ano velho, FELIZ ANO NOVO"

2009-12-29T10:58:00.001-02:00

Estou postando esta mensagem para agradecer ao empenho daqueles que durante o ano de 2009 me aguentaram como seu professor de música, sendo em sala de aula ou mesmo aqui no bloger, visitando e absorvendo minhas idéias.

Durante este tempo, tivemos muitos desafios conquistados, conseguimos avançar em várias linguagens diferentes e ao final curtimos uma brilhante apresentação de fim de ano.

Vale lembrar que ninguém apresenta algo sem se preparar, suar a camisa, ralar os dedos e manter um certo nível de compromisso. Vocês, meus caros alunos, foram maravilhosos e o meu muito obrigado vai acompanhado de um forte abraço, com todo meu carinho e admiração.

Em breve estarei em condições de postar algo aqui sobre este momento mágico.

O meu ano ainda não acabou, já descansei um tanto e também já produzi outro tanto. Mas, acho que já é um bom momento para dizer que tenho grandes objetivos para nosso trabalho em 2010, reformulações e a certeza de que (juntos) faremos muito melhor que em 2009.

Desejo aqui um ótimo fim de ano, grandes alegrias nas festividades, grandes encontros e reencontros, muita energia positiva e toda sorte do mundo para que no próximo ano que virá, todos sejam felizes e realizados.

Professor Graciano Arantes.

Vida louca vida - Lobão

2009-12-26T21:30:00.000-02:00

O Lobão é dos maiores roqueiros que já deram as caras neste planeta. Também, um grande falastrão. Se deu muito bem em alguns comentários e entrevistas polêmicas. Meteu a língua mesmo, foi, com boas causas, um grande alfinetador. Hoje em dia to prefirindo ele com seu "roque" de baixíssima qualidade a suas fanfarras ao microfone...

Melhor dizendo, Lobão volte a ser o verdadeiro cara que encantou o mundo da música com grandes canções e aquele vocal que só você faz. Você pode cara, é um talento único!

Estamos aqui com este video ao vivo, super legal. A música em questão é uma obra prima e todo roqueiro da nova geração deve conhecer. O nível musical é tão alto que não coloco nenhum sucesso internacional acima, salvo algumas raras exceções como Stairway To Heaven do Led Zeppelin e Faroeste Caboclo da Legião Urbana.

Salve Lobão!

The Doors - Roadhouse Blues!!!!!!!!!

2009-12-26T20:35:00.000-02:00

"Taí" uma banda que é chic curtir. Você ganha status de culto mesmo. Legal né? O roque tem duas faces muito bem caracterizadas.

Existe o roqueiro burro que adora barulho gratuito de guitarras distorcidas, se limita a ouvir o "som" (revestido de péssimos arranjos) e para ele o resto é RESTO... nem perco meu precioso tempo por eles, eu teria umas boas frases ainda...

Em contrapartida, existe o roqueiro que conhece e se identifica com a cultura "roquenrol", da mesma maneira que curte poesia, conhecimentos gerais, se interessa por uma boa bagatela de outras coisas, além de também apreciar e curtir vários gêneros de música, como clássicos e brasileiros.

Eu arrisco dizer que este é o verdadeiro roqueiro. Este é o tipo de roqueiro que me influenciou a curtir o bom e velho roquenrol e me faz ter orgulho de o ser. Não é verdade Cáriton? Não é verdade W. Jr? Não é verdade Rodrigão pianista? Não é verdade Alexandre maestro? Não é verdade Lumbrigametal? ? ??

Então, mas o que The Doors tem a ver com isso? Meu, o vocalista desta banda é o lendário Jim morrison, responsável por belas sonoridades, aliadas a uma expressiva e avançada poesia - GRANDE DECLAMADOR. Seu comportamento no palco é único e influenciador.

O conjunto desta banda é especial, grandes músicos - ótimos arranjadores!

Roadhouse blues é simplesmente aquela que levanta multidões em boates e casas de rock. Na minha opinião, o status maior não é apenas curtir esta bela banda chamada The Doors. O grande lance é saber cantar esta bendita! Aooooo inveja que sempre sentia quando frequentava o London em Uberlândia, ou o velho Comics Bar... (saudade) não pitei maconha, nem chapei o coco com bebidas de dose, mas a viagem ao som ao vivo das bandas era demais!!!! OOOOOOOOOOO saudade do meu cabelão!

O girassol - Ira!

2009-12-26T20:03:00.000-02:00

Poesia COMOVENTE.

Música muito boa.

Arranjo muito bom.

Interpretação vocal melhor ainda!

Com a gravação deste DVD o grupo Ira! alcançou nível de excelência. Até então era "apenas" uma importante banda na história do rock paulistano e brasileiro.

Uma pena que se desfez. O entrosamento artístico-musical entre os companheiros era algo de se admirar. Com este disco me veio em mente: "Agora sim eles terão uma sequencia maior, agora sim o Ira! vai emplacar mais um monte de hits..."

O que ficou foi uma história maravilhosa e este últmo CD / DVD fantástico, com músicas inéditas e antigas, e um toque de antigamente, ou seja, um álbum que a gente escuta do início ao fim. Gozo total!

2009-12-26T19:14:00.000-02:00

"NB" Núcleo Base - Ira! ao vivo

2009-12-26T18:49:00.000-02:00

A única coisa que não gostei foi a horrosa camisa do São Paulo ... peraí, o cara é paulistano, ele deve escolher entre os clubes de lá!!! Ah o vocal do Nasi ficou podre nesta, não gostei.

Eu era moleque quando esta música foi lançada. Dominou as paradas em algum momento.

Uma harmonia simplisinha, digna de roquinho mesmo. MAS, tem uma surpresinha quando caminha para o refrão!

O (histórico) video nos mostra o quanto este grupo é dependente do guitarrista Edgar Scandurra. Ele simplesmente é o autor da música e dos arranjos e também da maioria das outras canções.

O batera da banda também é especial.

Esta música foi concebida quando o Ecandurra servia ao exército. Ele não gostava, e fazia parte de um "núcleo base" em sua corporação. A letra da música descreve bem este momento vivido pelo artista. O baterista da banda entrou bem no clima e fez um arranjo característico, recheado de boas rufadas na caixa clara (tarol) que remontam muito bem aquelas sonoridades militares.

"... Eu quero lutar, mas não com esta farda..."

Este cara tocaria na minha banda!

2009-12-25T20:17:00.000-02:00

Viu? Ele não erra uma nota sequer kkkkk muito bom!

Ele tem um desafio, tocar 100 solos diferentes em apenas 8 minutos. Conseguiu.

Parabéns!

Ezequiel Piaz interpreta O trenzinho do Caipira

2009-12-25T10:36:00.000-02:00

Este violonista é mineiro de Uberaba. Terra da minha esposa, onde casei e muito visitei. Minha casa! Não tenho certeza da terra natal de Ezequiel Piaz, mas entendo que se formou como músico e como pessoa neste lugar. Estudou na Federal de Uberlândia também e logo rompeu as fronteiras do mundo.

Tivemos um breve contato em 2000, na ocasião estava radicado em Curitiba. Sua referência, pois é a terra de sua esposa. O Ezequiel é o típico violonista cross over, ou simplesmente, popular. Essa discussão sobre as fronteiras eruditas e populares é maravilhosa e tende a não ter fim. Até gostaria de iniciar este debate, o que depende exclusivamente do interesse de nossos colegas visitantes. Mas este popular não é bem popular, pois sua bagagem musical, aliada a sua fina técnica e conceito de interpretação o faz um "erudito" no assunto.

Este arranjo da Tocata da Bachianas Brasileiras nº2 de Heitor Villa-Lobos tem uma linguagem tipicamente popular. Veja que ele mantém um ritmo de referência, será que é um baião? Então, logo vem uma outra indagação, o original é um baião? Isto é um arranjo ou ele simplesmente adaptou ao violão solista? ?? Para que seja verdadeiramente um arranjo, ou uma adaptação de alto nível, é necessário que o arranjador acrescente valores ao elemento original.

Agora, cabe a você ouvinte, ouvir. Ouvir novamente. Mais uma vez... aí sim começar a tirar suas conclusões. Por enquanto você pode compartilhar comigo dos Parabéns ao Ezequiel Piazz, grande violonista, arranjador e compositor triangulino mineiro cidadão do mundo!

Tocata da Bachianas Brasileiras nº2 de Heitor Villa-Lobos

2009-12-24T20:03:00.000-02:00

Esta versão é original. Não tenho os dados da orquestra e seu regente, mas como o video ficou super legal resolvi posta-lo. Esta obra é o maior exemplo que tenho sobre música descritiva. É literalmente a descrição de uma viagem de trem de ferro.

Veja o início que legal, quem já viu um trem iniciar sua arrancada entende bem a genialidade do mestre Heitor Villa-Lobos, na minha opinião o maior músico de seu tempo.

O restante da "viagem" o filme conta.

Natal Feliz!

2009-12-24T10:22:00.000-02:00

Como um bom budista eu não comemoro o natal em calor religioso.
Como um bom companheiro de pessoas cristãs, eu compartilho do mesmo sentimento de amor ao próximo e dessa forma venho com carinho desejar o feliz natal a todos os visitantes e seus familiares.
Feliz Natal gente! Obrigado Jesus de Nazareth, muito obrigado pelos benefícios de sua existência.
Um super abraço a todos e que o sentimento de cordialidade seja extendido pelo ano de 2010.

Proud Mary - Creedance Clearwater Revival

2009-12-23T17:30:00.000-02:00

A Tina Tuner gravou. Não gostei. Essa canção ficou muuuuito identificada com este grupo. E a voz do Fogert então? ??
Nem arranjos mais bem elaborados me chamariam a atenção. Tô satisfeito e não é pra menos. Só não gosto dessa frescura de dois marmanjos dividirem o mesmo microfone. São coisas da época...

Meus netos tocarão Proud Mary na minha garagem.

Clube da Esquina 1 - "Clube da Esquina"

2009-12-23T14:03:00.000-02:00

Segundo Lô Borges, o Clube da Esquina é o pessoal de classe média que não tinha grana para frequentar os clubes e os bares mais badalados da cidade, Belo Horizonte. Estes jovens se reuniam na esquina da casa dos irmãos Borges - bairro de Santa Tereza, sendo Milton Nascimento o nome mais conhecido entre eles.

Depende.

Em se tratando de música instrumental brasileira e jazz, os nomes de Wagner Tiso e Toninho Horta são referência no assunto. Beto Guedes (o cantor da bateria) tem pelo menos duas horas de verdadeiras obras primas e Lô Borges já escreveu seu nome na história da música popular do mundo. Os norte-americanos sabem muito bem do que estou a dizer.

Mas o que me empolga mesmo é o som do vídeo. Puxa! Clube da esquina 1 é demais, tudo nela é fantástico. TUDO. É das maravilhas sonoras que mais me identifico.

Ainda sou mineiro.

"...Eu sou da América do Sul... sou do mundo, eu sou Minas Gerais..."

Viva os rapazes do Clube da Esquina!!!

The Unforgiven - Metallica

2009-12-23T12:27:00.000-02:00

Esta banda é uma referência na história do Rock. No som deles "tem metal" ou Heavy Metal. Depois desta banda não veio outra que causasse tanto furor no mundo dos cabeludos de camisetas pretas. Isso é minha opinião, pois são verdadeiros hits lançados. O nível de algumas canções, aliado a arranjos históricos não foi repetido ainda. Pela minha precária escuta deste gênero creio que posso estar errado. Gostaria que alguém me desse uma luz.

2009-12-22T17:36:00.000-02:00

Violão de 13 cordas

2009-12-22T02:50:00.000-02:00

Este instrumento foi idealizado pelo violonista amapaense Aloísio Laurindo Jr. e executado pela Oficina Escola de Lutheria da Amazônia.

Violão de luthier

2009-12-22T02:16:00.000-02:00

Este violão foi feito por um luthier (construtor de instrumentos) paulista. Há cinco anos atrás ele vendia uma peça por 3.500 reais. Um bom instrumento.

Blues no violão clássico

2009-12-22T00:36:00.000-02:00

Este violonista toca num típico violão de modelo clássico. Sua técnica também é clássica e a obra interpretada não é. Blues é popular. Mas da maneira como é realizado neste vídeo, não. A característica mais marcante do blues é a improvisação e nesta música o violonista já tem todos os movimentos programados.

Blues no violão com cat way

2009-12-21T23:43:00.000-02:00

wEste violão é bem apropriado para o gênero musical em questão, o blues. Porque? Olha o braço dele, é bem estreito - como o braço de uma guitarra, além de bolinhas estampadas pelo decorrer deste mesmo braço. E o cat way? É este "corte" na caixa acústica, determinante para um bom desempenho de escalas mais ao final do braço.
E a música? Este cara teve de improvisar bastante até consolidar estas idéias expostas no vídeo. O que temos aí é uma peça, ou seja, algo pronto e muito delicioso de ouvir.

Bruno Simão - Meu conterrâneo

2009-12-21T23:27:00.000-02:00

Parabéns meu amigo! Avançou o sinal. Toca tudo de pestana e brinca de pegar musicas novas pela internet afora. Gosta de cantar e fazer coisas bonitas ao violão.
Ano que vem tem novidades. Vamos avançar novamente.
Muito obrigado pelo empenho!

Forte abraço a você e sua nobre família!

Professor de violão? ??

2009-12-20T16:12:00.000-02:00

No mínimo, olha aí a sala dele!! Para realizar esse blues aí tem que ser violonista. Blues é coisa de guitarrista, ou melhor dizendo, blues é coisa de quem toca com palheta e isso é originalmente guitarrístico. Posso dizer que o violonista do vídeo é também guitarrista. Ou um guitarrista que também seja violonista?
Eu arrisco ser um violonista que também toca guitarra, pois essa técnica de mão direita um "palheteiro" não tem. E o som que este cara faz, normalmente não tem na cultura de violão clássico.
You tube tem cada coisa legal né?

Violonistas de Goiânia

2009-12-17T13:39:00.000-02:00

Dois violonistas goianos. O da lateral esquerda eu conheço pessoalmente e o apresento, João Fernandes. Simplesmente uma referência de técnica e conhecimento violonístico aqui na capital. Merece todo nosso carinho, e seu companheiro não fica atrás.

Não precisa dizer que esta é uma "pequena" peça espanhola, né? Pequena sim, veja a duração. Uma pena, pois o que ela tem de curta, tem de poderosa.

Até prefiro direcionar este adjetivo ao duo que fez um trabalho impecável.

Goiano e Paranaense

2009-12-17T10:16:00.000-02:00

Digna de dupla caipira, mas neste momento não é. Como não? Este violeiro já extrapolou as fronteiras do ACOMPANHAMENTO DE CANÇÕES empunhando a viola. Tudo bem, ele é o responsável por "enfeitar" a música, preencher espaços vagos, fazer contra cantos... mas isso é pouco para ele. Trata-se de um instrumentista. Eu arrisco dizer que este sujeito é conhecedor de toda a literatura solista brasileira para violão e seus grandes representantes, como João Pernambuco, Canhoto e Dilermando Reis.
Este "tocador" de viola exalta seu instrumento utilizando-se do idiomatismo deste instrumento. O ponto alto é um efeito bastante recorrente, quando ele tira som desde o início da boca da viola até a parte normal do braço da viola.

Cabe aos ouvintes detectar que som ele está imitando, ou não. Será que é um canto de algum passarinho? Será que é o relinche de um cavalo? Som de água?...? Ou apenas a representação de uma dança campestre?

Parabéns!!

Centro Cultural "Eldorado Dos Carajás" apresenta

2009-12-16T09:33:00.000-02:00

Os grupos participantes são os maiores representantes do gênero em Goiás!

Lamentos do Morro nas mãos de Mario Ulhoa

2009-12-15T11:19:00.000-02:00

O homem é costarriquenho, hoje mais baiano que a turma do pelourinho. Professor da Federal da Bahia, hoje uma das escolas violonísticas mais importantes do Brasil. Mario Ulhoa estudou na Europa e feliz de nós brasileiros o ter como uma de nossas referências.
Notem que ele toca esta peça como uma brincadeira. Sua técnica está visivelmente acima do nível desta dificílima obra. A acústica da igreja ajuda muito, o violão nem se fala. Ponto negativo apenas para a qualidade da gravação, mas isso é o de menos.
Lamentos do Morro é uma criação de Aníbal Augusto Sardinha - O Garoto, um de nossos maiores compositores para violão.
Há tempos não me empolgava tanto com um violonista. Já conhecia Mario há um bom tempo e confesso que nas oportunidades que o ouvi não estava em seus melhores momentos. Música é como esporte, se você deixa de praticar dois ou três dias, "já era". O alto nível depende de uma boa sequência.

Parabéns Mário (gigante)!

Curso de violão para crianças

2009-12-14T13:06:00.000-02:00

Faixa-etária - Dos 7 aos 9 anos

Abordagem diferente das demais idades. Criei um instrumento especial (BATIELÃO) para contrapor à complexidade do violão. O objetivo do BATIELÃO não é substituir o violão. Sua utilidade é auxiliar na linguagem de RITMOS E ACOMPANHAMENTO DE CANÇÕES e formação de "bandinha". Facilita a prática de cantar e se acompanhar ao mesmo tempo. Viabiliza o trabalho de percepção rítmica e da prazer ao brincar com ele.